期刊论文

音乐教学与其他学科的教学有明显的差异。虽然音乐课程教学也需要学生理解和掌握基本的音乐知识，但教学中更有价值、更实用的目标是有效地激发和培养学生对音乐的感知，让学生对音乐作品形成一定的审美素养，这是音乐课程教学的核心。在新课程改革的背景下，更加注重音乐课程教学内在价值的体现。因此，教师需要不断将多元化元素融入课堂，通过多元化的教学和指导方法丰富学生的认知水平，促进学生音乐感受和音乐审美能力的逐步形成。

 

引入丰富多样的音乐素材和题材

 

多元化的音乐课程教学首先可以体现在教学材料和主题上。教师只有丰富课堂教学内容，让学生有机会接触到不同类型、不同文化背景下的音乐作品，才能有更强的音乐整体感受。在实践这一教学目标时，教师可以首先从教材内容入手，在充分利用教材现有教学资源的前提下，合理地进行教学发散和拓宽。教材的安排和设计有非常全面的考虑。教材内容的设计会让学生有机会接触到不同类型、不同文化背景下的音乐形式，注重音乐作品背后文化知识的教学。教师首先要保证学生对教材中现有的内容有很好的掌握，然后相应地引入课外主题，丰富现有的教学内容，创造更丰富的音乐课堂。

 

例如，在教《对花》的过程中，我让学生“观看（河北民间歌舞）、听（河北民间音乐）、学习（河北民间歌曲）”三个环节，让学生了解河北民间音乐的特点。在歌曲教学环节，渗透河北地方风俗和人情；在演唱活动中，让学生了解“对唱”和“表演唱”两种声乐形式，结合手帕舞，让学生更充分地了解河北民歌的特点。整个教学过程内容丰富，教师有意识地将多元化元素融入教学环节的设计中，是丰富课堂的好方法。如果教学时间允许，教师可以进一步与学生讨论相应的问题。例如，他们可以让学生回忆和比较河北的风俗文化和音乐形式，以及他们以前学到的其他地方的音乐特点。以这种问题讨论的形式进一步拓宽和延伸教学，相信学生也会形成更深刻的课堂学习体验。