声学调音包括言语声调、各种唱法韵味、各类乐声处理、拾音方式和方法、歌唱与伴奏的平衡比例及各种声音的音色补偿等。唱法快捷、准确，及时通过音响设备的功能键，把握声源发声频率的范围，调节基音比例，改变泛音的组合和衰变，辅以相关高音，适当的加入效果，巧妙地配合道路混合声的大小，可以使扩音系统发出的语音处理更加真实、清晰、亲切，使得歌唱效果引人入胜，富有意境与色彩。

当音量调节时，如果是职业演员的话，唱歌的音量可以达到60%，或者更高。伴随的音量为40%，或者更少。假如是业余爱好者，两个比率各占50%。其目的主要是使歌手自我感觉良好，有助于更全面地发挥。不要因为伴奏的音量太大而淹没歌唱；也不因伴奏的音量太小而显干、无力、单调。总而言之，合理地把握歌唱与伴奏的音量，可以保证歌手始终处于最好的状态，使演唱效果与品质达到最佳水平。

调音师不应该在每次调音输入未衰变的情况下，携带立体声耳机进行临听。最佳声音(音色)不是在每一次敲击之前，在每一次敲击之前都要做出最佳的声响调整，而要注意最后由现场音箱播放的声音作为评价标准。若长时间佩戴耳机，应尽可能地将声音源送到每个宽带前进行许多微调，而不要对现场声音进行调整，这样的效果无法让听众满意。应在85%的时间检查现场效果。如有必要进行一路微调，只要带上一端耳机，就能在最短的时间内，尽快地对均衡器进行调整。

谈到舞台音响效果，一般人往往会误以为，表演时听到的鸡鸣狗吠、山风大浪、车船鸣笛等等，都有一定的现实意义，可以作为戏剧场景的提示，以增强舞台艺术的真实性。事实上，这是一种过于狭隘的认识。舞台剧的音效可分为虚实两类，既能写实又能写意。而且从功能上说，并不只是加强舞台的真实感，更能深刻地表现题材，成为表现戏剧的重要手段。

舞台剧声效的“实”，首先是指舞台再现或再现实景音箱。例如，自然声音(如人和动物的动作声音、风雨雷电、山崩海啸等)和社会生活音响(如射击和炮火、机器运转、汽车鸣笛，包括艺术声像等)的录音播放，或以真人表演各种声音为背景的声音(如射击和放炮、机器运转、汽车鸣叫等)。

舞台剧的音响效果，首先是指对真实声响的各种虚幻模拟，或单纯地说，是对非真实音响的一种制作与表现。例如戏剧舞台上常常可以看到用三合板和大铅片的晃动开模拟雷声轰鸣，用竹节敲来模仿马蹄的翻腾。而在传统戏剧的舞台上，一些尚待确定的锣鼓点和击法，可模仿风声、水、弓、门等。这几种模拟声学与真实声学的相似度虽高低不一，但均属模仿性质，而非真实声学的直接再现。此外，也就是人工制作了一种非真实的音响，或对真实音响进行变形处理而形成的特殊声音。他们经常被用来表现物质世界的精神领域，或被用作神秘科幻主题。

再进一步讲，若从音效的功能作用方面也可以看出：

舞台剧的声响效果，实际上是指对现实的表现，即力求真实地再现生活，让戏剧环境、气氛、人物行为更具真实感。诚然，真实声响的拷贝，与真实声音的模拟，都能完成这个任务。大家都很熟悉，出色的拟音师在电影配音中，都是用一些人们意想不到的物品来模拟真实的音响。

舞台剧的“虚幻”效果，就是指其写意。以下是两个例子。传统戏剧的一种声学方法，完全用锣鼓或管弦乐来模拟真实的声响(例如，用锣鼓模拟水声，以笛子模拟雁鸣，用唢呐模拟马嘶等)，将现实音响充分音乐化，使之与生活原貌大大地拉开距离。尽管它也是对实景音响的一种模仿，但却是取神取意、舍形、变形的方式，体现了与戏曲整体写意风格的统一。二是直接用来表现人物的内心世界。在这里，音响，已不再是客观存在于舞台上的人物或物体所发出的声音，而是一种“寂静声源”，它是一种完全没有现实存在，但用内心真正感觉到的声音。对表现人物精神活动和心理感受具有很好的效果。