龙江剧社历经半个世纪的创作和发展，经过几代人的不懈努力，已取得了辉煌的艺术成就。具体地说，龙江戏的艺术成就主要表现在以下方面：

一，综合艺术成就。

综合性艺术，集中表现在龙江戏剧的剧目构建上。长期以来，龙江戏院一直坚持以剧目建设为载体和支撑，把它作为剧种建设的载体和支柱，是戏院建设的核心和关键。

《龙江》中的许多佳作，已经传遍全国，还远赴香港、日本，引起轰动效应。在这些作品中，龙江剧“精品艺术三部曲”——《双锁山》、《荒唐宝玉》为代表，由龙江剧作家白淑贤领衔主演，在全国获奖，并被拍成电视戏曲片。另外还有《皇亲国戚》也在晋京演出，并被拍成戏剧艺术片，在国内外发行。

第二，剧本创作成果。

《剧稿，一剧之本》的剧本创作同样是龙江剧作的基础。长期以来，龙江剧作取得了令人瞩目的艺术成就。

二十世纪六十年代，由刘文彤、王浩、王浩等人创作的《天鹅新衣》和80年代王毅创作的《皇亲国戚》、“柳荆荆传奇”、“豪杰女”、“90年代”杨宝林、徐明望所作的“荒唐宝玉”、杨宝林、张兴华创作的《木兰传奇》，由李芳、徐明望改编的《双锁山》，构成了龙江戏剧本篇创作的历史，也成为一道亮丽的风景。特别是由原北方文艺出版社出版的《王毅剧作选》，成为龙江剧作家首部个人作品专集。随后，杨宝林还发表了个人戏曲作品专集《荒唐宝玉》，并由中国戏剧出版社出版。

三、音乐创作成果。

龙江戏作为一种新型的地方戏，音乐创作成为其首要任务。近年来，龙江剧音乐创作队伍将压力转化为动力，勇于创新，善于创新，在音乐上取得了显著的艺术成就。

龙江剧的唱腔音乐，经历了“多用、选、练、积”三大音腔(柳腔、咳腔、帽腔)、“三大体系”(板腔体、曲联体、复合体)并重的三个历史阶段。拉场戏在继承二人转、传统音乐的基础上，不断创新，形成了优美动听、清新明快的艺术风格。在规范创作过程中，通过“四定”(定腔、定板式、定音式)，建立了以独唱为主、对唱、合唱、伴唱(帮腔)为辅的唱法。同时，确定了以真声为主，真、假两种唱法为辅的唱法。为了更好地体现戏剧特点，改为用琴量量量衡于评剧板胡的中音板胡，与唢呐一起，作为龙江戏的主奏乐器，突出了龙江戏的特色。

四、表演艺术成就。

龙江戏和一切戏曲剧种一样，都是“歌舞升平”，因此，也就是“以演员为中心”。

在龙江剧中涌现出了自己剧种的优秀代表，著名的龙江剧演员白淑贤。她融二人转、评剧表演艺术于一炉，将唱腔、念、做、打和书法融为一体。特别是塑造人物形象为主旨，成功地塑造了“黑土刘金定”、“关东贾宝玉”、“塞北花木兰”等人物形象，颇具典型艺术风范。不但建立起龙江剧旦角表演艺术的体系，还建立起了龙江剧《反串小生》的表演艺术体系，她所创造的贾宝玉形象，也吸收了小生、武生、童生等的表演形式。戏剧中“扑蝶”的绝活，来源于二人转、滚绢、滚绢等；“剑舞”的套路是戏曲与武术的结合；“读《西厢》”，在《潇湘馆假扮新郎》两部戏中，运用了二人转“化出化入”的表演手法；而《猪八戒背媳妇》一段，则原汁原味地搬演了二人转。

白女士老师的表演艺术，以关东豪爽泼辣的风格和博大精粹的艺术精髓而闻名于世，是在雅俗共赏的交汇之处，适应了当代观众的审美需要。曾二度获得“梅花奖”，三次荣获“白玉兰奖”，更是第一次获得文华表演奖，一人获全能“大满贯”。它是龙江戏永远的荣耀，也是龙江剧人永恒的骄傲。

第五，导演艺术成就。

近年来，龙江剧社涌现出徐明望、李芳、孙铁石等优秀导演艺术家，初步形成了龙江剧种的导演体系，初步形成了龙江剧种的导演体系，并形成了一种土彩极具地域特色的剧种。

六、舞台艺术成就。

龙江剧社的舞台美术，大量吸收黑龙江版画、剪纸、年画等乡土艺术的精华，形成鲜明的地域特色。