安徽淮溪县临涣镇以其独特的唢呐艺术而闻名，近来被国家文化部命名为“中国民间文化艺术之乡”。临汾是一座具有四千多年悠久历史的文明古城，镇上的唢呐班多得惊人，表演红火，经久不衰。这一文化现象的确令人羡慕。本文对唢呐艺术兴盛的现象及原因做了粗浅的分析和探讨。以此来推波助澜，使这一艺术得以更好的传承和发展。

一、“小”与“灵”是唢呐艺术的生命之源。

市剧团一般有四十余名，县级剧团也有三十余名。规模大、臃肿的组织结构、巨额的财政支出，是剧团难以深入农村，不能为群众接受的重要原因。相比较而言，唢呐班的“小”，是受群众欢迎、受群众欢迎的重要条件。临汾的唢呐班就有七、八人，只有五六人。因为员工少，工资和财务的开销相对较小。进餐不超过一桌，花销也不超过一千(演奏费)。这种消费，按当前农村的经济状况，感觉是微不足道的。花些小钱来消遣一下，为什么不去呢？

二是唢呐班的表演形式灵活多样，深受观众喜爱。以前，没有任何其他的文艺节目，只有唢呐、笙、锣鼓、梆子、琵琶等乐器演奏。这种锣鼓表演，不免令人感到单调乏味。为解决这一问题，他们首先尝试吸收戏班演员在唢呐演奏中加入清唱。那一幕让表演更加精彩。不要看剧团在镇上的表演没有票子，演员也无法吸引观众。但是到了乡下，只要他(她)们往那里站一站，立刻就会引来一大片围观。那麽一出场，一首歌，就会博得一阵阵掌声。之后，唢呐又加入了歌曲、舞蹈、相声、小品、杂技等等。这样，形式多样，内容丰富，水平提高了，观众的鉴赏力更强。笛子的热气继续发酵并在临汾升温。

以前，演戏时，唢呐班没有舞台。老板只需提供一张八仙桌，艺人围坐吹奏。如今，唢呐班有一辆小轿车，这辆车就是他们活动的舞台。在这个舞台上，很多文艺节目都可以表演，但是主要还是唢呐。表演的内容很多，演员队伍也不大。临时演出人员都能做到一专多能：既会吹又会拉，既会弹又会唱；歌舞演员会演相声，小品演员还能演杂技。那样的话，一个演员可以演几个节目，一个人可以当两个、三个甚至四个。这样，唢呐班就既保持了自身“小型化”的特点，又保证了表演的灵活性。这就是这“小”与“灵性”的特征，保证了唢呐艺术的兴盛和其强大、旺盛的生命力。

二、激烈的竞争是唢呐艺术发展的动力。

事事顺其自然，事事顺其自然。而临汾的唢呐班也不例外，在竞争中也经历了生生不息、发展的过程。比赛分成两种。首先是无形的竞争，这种类型的竞争是一种比较。第一，要比唢呐班的领头羊——唢呐手的演奏水平。一位优秀的吹奏手，至少有五个技巧。1.能演奏各种传统曲目，如《百鸟朝凤》、《五女拜寿》、《货郎下乡》等，传统曲子吹得越多，说明吹技术越高。能够以最快的速度，演奏最新流行音乐；谁先演奏这首新歌，谁就获胜。3.唢呐响亮、悦耳、动听、动情，能让听众不理会吃东西，忘做事，听得神清气爽。4.能用唢呐讲话，与听众交流。也就是以吹音模仿人类说话，通过演奏和观众即兴地对话来刺激听众。5.在吹奏时会表演各种魔术。例如从唢呐管吹出火苗、纸条，可以仰着脖子在唢呐管上放一个小碗，把这个小碗旋转起来，可以用鼻孔吹奏等等。第二，比歌曲、舞蹈、小品、相声等表演水平要高。这种类型的演员必须曾在城市、县的舞台上演出，或者在竞赛中获得过奖励。不然的话，你一般都是演员和唢呐班。二是物质上的竞争。具体表现为：1.同场竞技；2.大众评价；3.分站赛看优劣；4。排名。

要想赢得这场比赛，就必须要有独到的技巧和技巧，无论是吹奏、弹奏、唱法还是魔术技巧，每个人都要有高超的技巧和技巧。为了达到这个目的，每个人都必须努力学习，努力苦练。学师当大师，学师当大师，学电视做春晚。光不能，也要苦练：练吹，练拉，练弹，练唱；凡是演出要用到的，哪一样不学不练。带着这种自发性，刻苦学习和锻炼的精神，唢呐艺术的发展和繁荣，难道不是一件自然的事吗？