由于河南位于中国北方，当地音乐的曲调是多么亢悲壮，音色对比度更大。传统的河南郑是十六弦钢丝筝，右手大指大关节的快速支撑和劈裂是最好的。此外，大调音乐演唱时的发音习惯，因此快速支撑和劈开第一个音调，有更多的音头，音色铿锵有力。河南郑经常使用音色丰富的游弹。在演奏过程中，它逐渐从码子内侧向岳山演奏，反之亦然。用左手大力按颤。由于河南郑经常使用由大指支撑指法或大指支撑中指钩组成的大撮，食指的使用较少，八度支撑指法的演奏应运而生。这种技术通常与大指支撑或滑动的八度匹配相连，保持了弹奏强度的连贯性和不连续重复中指的概念。河南郑经常使用左手多变的滑动声音、弹奏声音和颤音。根据滑动声音的速度与音乐的内容不同，其中最丰富的特点是摩擦难以演奏的风格。

河南郑在演奏中的一个很大特点是右手从靠近钢琴代码的地方开始，流动到靠近岳山的地方。同时，左手大，音乐表演非常戏剧性和有效。在河南郑中，这种技巧被称为游摇。河南郑的传统用法可以从民间诗歌中概括：

名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦，

注意左手无别法，按颤推揉自由。

其中，尤其是左手的滑压(左手按到音位，弹弦时稍微退一点，迎音快速滑动，敏越无痕)、小颤(颤音细密紧促)、滑颤(边缘边缘颤)、大颤(颤幅大，动动有情)等招式最有特色。在指法的运用上，无论是珠圆玉润的长摇，散落有致的打斗，还是凄凉的吟唱，悲壮苍凉的重颤，都是与曲调和情感融为一体的，描述情况，描绘得微不足道。比如《打雁》一曲，各种指法运用极具表现力，融合了叙事、形象、抒情三大特点，是河南郑的另一个特点。

河南郑的音阶特点多用于变征，少用于清角，接近三点损益律的七个古音阶，但二变音高并非绝对不变，往往高于宫和征。真的可以说是七音，六律五音；河南郑的曲调很有歌唱性，旋律中有很多四、五、六度的大跳，在清新流畅的时候有很大的挫折；频繁使用的大二、小三度的上下降音特别适合中州铿锵有力的音调，使郑曲具有简约纯正的魅力。

在演奏风格上，无论是慢板还是快板，无论是欢乐还是悲伤，他们都不关心追求美丽、优雅、纤细、美丽的风格，而是擅长丰富、简单、深刻、内在的激情。在傅玄的《郑赋·序》中，对河南郑曲的评价是曲高与寡，妙技难工。

河南郑的曲目直接来自民间说唱音乐和歌剧音乐。河南歌曲是一种历史悠久的民间说唱音乐。清朝以后，它衰落了。只有南阳地区仍然非常繁荣，所以它也被称为南阳鼓子曲。它的重要组成部分是带有歌词的品牌歌曲和纯器乐的板头歌曲。郑是重要的伴奏乐器之一。同时，它也与说唱分离，独立演奏。现有河南郑学校的代表性曲目几乎无一例外都是河南歌曲的板头曲和品牌曲。在过去，当艺术家们相遇时，他们经常先演奏板头曲来了解他们的朋友，并通过伯牙和钟子期的故事来命名为山川。

品牌曲是从鼓子曲的曲牌演变而来的，大部分都是短小、清新活泼、独特的，如《剪花》、《满舟》、《叠落》等。但也有300多板的大曲牌，比如码头。

板头曲是用弦索演奏的合奏曲，也是筝、琵琶、三弦的独奏曲，与汉魏和谐的但曲非常相似。民间表演方式主要是在鼓子曲演唱前合奏或独奏一、二、调弦活指，称为开场或闹台；或者在唱段之间演奏一首歌来改变气氛。在过去的半个世纪里，大调音乐往往会衰落，板头曲经常以独奏的形式出现。

在河南郑的传统曲目中，板头曲通常被称为中州古调或中州古曲，如《哭周瑜》、《叹息回来》和《苏武思乡》。在河南歌曲中，一些短曲牌在流传过程中逐渐形成了小曲子的形式，可以在舞台上表演。今天，它已经成为一部著名的戏剧河南歌剧。小调原本相对简单，但后来，旋律发展了；郑在伴奏中扮演着重要的角色，并逐渐具有演奏的个性。它在音乐中形成了独特的美。