在音乐欣赏中，审美体验是整个音乐审美过程中非常重要的环节。欣赏者充分调动想象力和联想力，激发丰富的情感，将自己与音乐融为一体，在审美欣赏活动中形成欣赏音乐作品的习惯和审美趋势。情感是音乐作品的主要内容，想象力是一种情感共鸣，可以自由驰骋，而不受音乐对象的严格限制。因此，情感和想象在音乐审美体验中起着非常重要的作用。

审美体验中的情感。

审美情感是人们对音乐美的体验和态度，是人们对客观事物是否充分发挥自己的需求和愿望所产生的主观体验。正如《音乐记》所说，音乐家，声音也是出生的。这里所说的人类的感觉是音乐家对生活的情感体验。在审美体验中，人们往往把自己放在对象中，融合自己，将自己的感受转移到对象中，从对象中照顾自己，想象力是在情感的驱动下进行的，在对象的联想和想象中混合着对象的激情。欣赏者在审美体验中同情对象，在联想和想象中加深情感体验，获得情感满足，获得最大的审美愉悦。

歌曲是歌词与音乐相结合的综合体裁。歌词具有文学性质和强大的表达功能。歌词可以叙事、抒情、写作场景甚至讨论，具有明确的主题和主体思想。一般来说，歌曲的创作是由作曲家根据所选的歌词与歌词的意境或内涵相匹配的曲调和伴奏的。还有歌曲根据曲调填写单词。作者根据自己对音乐情感的理解填写相应的歌词。在欣赏歌曲时，欣赏者必须能够结合歌词提供的具体生动的形象和情感内涵来感受音乐，并充分发挥他们的想象力和联想。例如，舒伯特的著名艺术歌曲《魔王》是以歌德同名叙事诗为歌词谱写的。歌词的大意是：在深夜风雨交加的田野里，父亲抱着危重的儿子在烟雾弥漫的树林中奔跑，魔王紧紧地追赶着他们。魔王有时用甜言蜜语哄孩子，有时用凶猛的外表威胁孩子来帮助孩子。当父亲筋疲力尽地回家时，他发现魔鬼夺走了儿子的生命。歌词的形象非常清晰。音乐部分与歌词融为一体，不仅加强了内容的表达，也给了观众音乐的美。由于歌词的形象和主题思想清晰，音乐的情感表达有明确的基础，欣赏者可以根据这些情感投入自己的情感。

器乐被认为是纯粹的音乐，没有歌词参与，也没有戏剧性的表演。由于其物质手段的限制，它不能再现客观的事物，但它可以通过表达情感来反映音乐家的生活体验，也可以通过人类共同的情感给观众留下深刻印象。例如，中国民间音乐家阿炳将他悲伤的生活经历浓缩在二胡曲《二泉映月》中。这首歌既不能也不能再现他的悲惨经历，但它充满了压抑、凄凉、悲伤和愤怒的音调，表达了语言文学无法形容的情感体验，让人们从音乐中窥视这位盲人艺术家的内心世界。纯器乐表达的情感有不同的层次，包括优雅和粗俗。它基本上分为三个层次。

第一个层次是基本情感，这是基于情感的类型化情感表达，描述了一般音乐的甜美和节奏，情绪非常独特，观众更容易感受到。如快乐的圆舞曲、曲，温暖的演奏音乐，悠扬美丽的夜曲，悲伤的哭泣，昂扬的进行曲，观众可以抓住音乐所表达的情感，而不需要更多的思考。这些情感内容具有流行和流行的特点，很容易被感知到。第二个层次是特殊的情感，即参与创作者强烈的个人主观色彩的情感。特殊情感不是离开基本情感，而是以个人独特的表达方式更强烈地传达一些特定而复杂的个人情感，如肖邦的《C小调革命练习曲》、《附点节奏强烈上升的旋律》、《激烈的跳跃》、《左手逼人的起伏》、《力量的不断发展》、《和弦在整首歌结束时爆发》等。

第二级音乐内容比第一级复杂得多。观众对音乐的理解需要一定的培养，特别是作品的时代背景、作曲家的创作道路和风格。在这个层面上，特殊情感的表达也显示了音乐家艺术创作的个人方式和风格特征，也是悲伤的。莫扎特和柴可夫斯基的表达非常不同。人们说莫扎特的音乐是含泪的歌唱，柴可夫斯基是没有眼泪的悲伤。同样优雅，门德尔松的夜曲精致优雅，小邦的夜曲包含幻想和热情的优雅。

第三个层次是高级情感，它是一种包含哲学思维和精神内容的情感。它不同于基于感官感受的基本情感，也不同于作品所表达的作曲家的特殊情感，而是一种包含理性精神的情感。它是高级审美活动的产物。如巴赫音乐中的人道主义精神；贝多芬在第九交响乐中的资产阶级革命理想；李斯特在交响乐诗中对生活的思考；柴可夫斯基在黑暗现实中为忍受痛苦的灵魂祈祷。对音乐中高级情感内容的理解不仅取决于感知和想象力，还取决于一般的情感体验。它还需要观众积极思考和理解音频中包含的意义。观众的音乐修养、文化素质和思想境界必须达到一定的水平，才能感受和理解音乐中高级情感的理性内容。音乐中高级情感的内容是抽象的。它不能用语言的力量来形容人们的内心。当我们听音乐，感受到一些令人震惊的力量时，我们会沸腾，感受到灵魂在升华，进入一个精致、辉煌的领域，然后引起理性的思考，这是一种先进的审美情感。在这三个层次上，虽然有深度差异，但它具有音乐内容的基本特征，即直接传达情感，而不是描述具体的事物作为中介。因此，器乐中的情感内容不仅给人们带来了再创造的空间，而且也给人们带来了未知的、可以永久探索的、经常听到的新乐趣。