在素描教学中，边缘线是一个非常重要的概念。可以说，如果你掌握了绘画中的边缘线，你就会掌握素描的本质。边缘线也可以称为建模初稿阶段的轮廓线。然而，随着空间建模的深入和形状之间的形状和形状之间的结构关系，身体之间存在着前后遮挡和穿插的结构关系。它是空间中身体轮廓线的延伸。更准确地说，边缘线应该是一些连续的宽度和不同的表面，这与整个建模过程中的空间和体积密切相关。因此，理解边缘线的概念并灵活运用是绘画实践的关键因素。边缘线包含什么样的力量？在绘画中扮演什么角色？

刚进入艺术殿堂的学生往往对绘画有着强烈的好奇心和热情，但他们对艺术的基础知识知之甚少。在学习造型之初，一些学生知道看轮廓线特别重要，但在理解上，他们只是简单地认为轮廓线是边缘线。我们高中13班有一个叫黄云川的学生。在期末考试前的课堂训练中，他花了80%的时间画轮廓线，这是一个普通人理解的轮廓线，没有明暗变化和虚拟现实变化。针对这个问题，我与他进行了几次深入的沟通和交谈，逐渐使他建立了更丰富的艺术知识理念，边缘线的概念在他的脑海中变得清晰起来：边缘线不完全等同于轮廓线。它是空间中形状轮廓线的延伸，是造型艺术中最重要的因素和主要手段。边缘线包含整个造型空间和体积的独特力量。德国著名艺术家何尔拜因在素描中对边缘线的态度非常苛刻。在他的作品《塞西莉·赫伦》（32*28厘米）中，正是由于其独特、严谨、合理的使用，才充分展现了画中女性优美端庄的气质。难怪中国美术家协会前中央美术学院院长金尚义先生在欧洲调查归来后激动地强调，造型和空间问题的关键在于一条成功的边缘线！因此，单独研究边缘线是一个非常必要的课题。

对于艺术基础训练，特别是高中素描静物素描课，边缘线的研究和理解是基础的基础，更合理的应用是我们学习和掌握素描的关键！

一、起稿阶段。

一个优秀的素描静物应该学会在起草阶段合理地使用边缘线。在起草时，我们通常应该选择2-4B铅笔在图片中使用最合适的力量（最合适的力量不一定等于最大的力量），主要和次要的，虚拟和真实的轮廓。在这里，我们必须注意对边缘线的合理控制，特别是边缘线与身体之间的关系。一般来说，我们应该首先学会了解空间中的身体，学会观察边缘线上的身体结构的起伏和前后关系。在同一物体上，边缘线的起伏和穿插是非常重要的。例如，在绘制陶罐的罐口时，我们应该区分罐口的轮廓是如何与背景分开的，以及如何从背景中的轮廓转移到我们自己的罐子上；对于不同物体之间的边缘线，我们应该关注前面的边缘线如何阻挡后面的边缘线，以及后面的边缘线如何阻挡后面的物体。类比之下，图片的空间概念和前后水平是在边缘线的准确描述下产生的。可以看出，起草阶段是理解和掌握边缘线概念的初始阶段和最重要阶段，否则下一步将难以开展。

二是深入塑造阶段。

在这个阶段，边缘线已经成为世界上最窄的一面和最多变的一条线。这也是边缘线突出其魅力的时刻。此时，边缘线具有光感、色感、纹理、体积感，是物体与物体之间、物体与空间之间的合理分割线。首先，物体的受光边缘线边缘非常细而锋利，应该说属于明线、实线；当明暗交接线和向暗部分过度时，边缘线逐渐变宽、变暗、变虚。简而言之，边缘线是边缘和身体之间的关系，边缘线是由一定光源下的一系列变化和转折点引起的。只有真正理解空间、身体和光线，我们才能真正理解边缘线。在整个教学过程中，我不断强调学习绘画必须更多地理解、思考、学习和使用。池亚茹，我们13班的一个学生，性格开朗、活泼、慷慨，说话粗心，不拘小节，真的应该是一句老话叫画就像一个人。在她的照片中，它总是混乱的，用一个专业术语描述的模糊：灰色和电影。如何改变这种状态？她的问题在哪里？她也给了我一个很大的问号。经过仔细的研究和分析，我欣赏了大量优秀的模型绘画和著名作品，最终发现了问题的关键：边缘线！是边缘线并没有真正发挥作用，所以所有的物体看起来都粘在一起：空间位置不清楚，主次不分，节奏感不强。如果我们找到了原因，我们应该对症下药。经过对物体边缘线与物理空间关系的理解和反复训练，池亚茹的素描绘画终于发生了很大的变化和进步。这只是素描教学中的一个小例子，但它对指导教学实践非常重要和有效。因此，边缘线的力量不容低估，边缘线的力量是如此强大！

一条边缘线可以改变一幅画的外观，也可以改变一个人对绘画的理解。事情往往从小到大，俗话说：失去一点，谬误是千里之外的。注意基础，从小事做起，从小事做起。