如何评价一个演员？我们说：面部特征正确，身材适中，整体协调，具有个性魅力特征，可塑性强等因素，可以构成选择专业演员的基本要求。然而，不建议简单地判断它是否美丽。

演员是一种特殊的职业。他们不仅需要外表的形象要求，还需要有很强的理解力。例如，在中国影视剧中，赵本山和宋丹丹在素描舞台上多次获得表演奖，他们以特殊的气质魅力和高超的演技创造了许多难忘的艺术形象，赢得了观众的喜爱。因此，我们应该努力在普通人的基础上发现，最好选择具有特色和强烈个性色彩的演员作为重点培养和发展的对象。培养一个合格的演员并不容易，而培养一个性化的演员则更难。每个演员都应该正确认识自己，不断培养和培养自己，朝着个性化的方向努力。

无数事实证明，没有个性色彩的演员永远不会成为明星。

声音和语言是演员创造形象的重要工具和材料。声音和语言是塑造人物形象的重要组成部分。也就是说，演员塑造人物的原始声音再现。无论是影视剧还是舞台剧，演员的声音和语言都决定了艺术形象塑造的完美和成功。退一步，即使你能在后期依靠其他配音，你也无法实现演员角色原创的真实性、生动性和准确性。演员要说好人物的语言，处理好人物语言行动的准确性，掌握人物的个性化语言，成功塑造人物，必须有标准的训练有素的声音和氛围，口齿清晰流畅，语音标准准准确纯正的普通话。在此基础上，掌握语言表达人物思想情感的创作规律，通过语言外部技能和内部技能的训练，达到更深层次的语言表达能力。此外，演员的形象气质是判断演员外部素质的统一要素。演员的内在素质和独特和谐的气质魅力是指演员相当稳定的个性特征，也是指演员舞台活动类型和行为方式的表现，是个人心理活动的动力特征。它主要体现在人类心理活动过程中的力量、速度、稳定性和灵活性上。人类情绪的力量、意志的力量、知觉的力量、思维的速度、注意力的力量、内部或外部事物的思想和情感倾向是一个人气质和个性化的具体体现。这意味着修养往往暴露在眉毛、言语和行为之间。

实践证明，要培养气质和个性良好的演员，我们应该从学生入学开始，重点培养正确的世界观、人生观、艺术观和审美观。积极引导学生课堂实践、课后作业和学生练习中的正确创作思想，培养学生对艺术的无功利追求和对艺术创作的无私追求；个性化和怪癖是完全不同的两件事。我们应该坚决放弃表演创作中愤世嫉俗、自以为是、自我欣赏和炫耀技巧的不良创作思维。我们应该不断强调正确的创作理念：真实而不是虚假；自然而不是矫揉造作；生动而不僵化；个性化而不是一般化；生动而不是纯粹的自我本体；生活中很常见，但在舞台上很少见；艺术的真实性不应该是自然主义的真实性。教师应认真培养和唤起学生的最佳创作状态，唤醒学生的创作天性和创作个性。作为一种表演艺术教育，教学生掌握不受任何人为干扰或抑制的方法和技能，并能迅速致力于创作的最佳状态。心是真的，性是真诚的。

在表演实践中，演员应该形成丰富而活跃的想象力。想象力是创造新形象的能力。想象力不是幻想和幻想，而是生活经验的联想，而不是单一的组成部分。它是由多种因素组成的智力结构。敏锐的观察力、强烈的记忆力和丰富的联想力是想象力构成的基础。分析、综合、判断、猜测和注意力是构成新形象的创造性环节。想象力的产生、发展和构成的驱动力来自于个人的需求、欲望和目的。想象力的力量主要取决于后天的有意识训练和训练。

演员在表演创作中最活跃、最需要的创作能力来自于演员通过生活经验的联想快速创造新形象的能力。这种能力也是培养个性化色彩的重要环节。在日常培训改进中，将在时间、空间、色彩、形象、物质、自我等元素上进行想象训练和测试，以不同的方式打开想象之门和生活记忆库，激活想象力，调动形象思维能力，在活跃的想象情况下培养自我创作欲望。在创作欲望的影响下，想象力不仅要符合行为规律，还要符合生活逻辑，最终将一般想象力培养成艺术想象。