在戏曲演员中，有两种情况是最常见的：一种是一些演员在舞台下吹嘘和活泼，但他们一到舞台就头晕目眩，目瞪口呆，没有电；另一种是，一些演员在舞台下诚实、沉默寡言，但他们一到舞台就精神焕发，充满了电。

为什么呢？我认为舞台感觉是关键！

舞台感觉是什么？感觉一词是心理学术语，是指客观事物的个别特征在人类大脑中引起的反应。例如，当苹果作用于我们的感官时，它可以通过视觉反映颜色和味道。感觉是最简单的心理过程，也是形成各种复杂心理过程的基础。（见《现代汉语词典》）然而，舞台感觉并不那么简单。它不仅包括演员对舞台上各种艺术元素和其他演员表演的反应，还包括演员如何通过表演手段及时向观众表演这些反应。根据信息科学理论，演员不仅要及时、全面、准确地接受舞台上的所有艺术信息，还要及时、全面、准确、艺术地向观众反馈这些信息。这样，舞台感觉就不是一件神秘的事情，而是可以研究和掌握的艺术技能和技能。让我们从以下五个方面进行讨论。

1、舞台感是演员综合素质的体现。

如果综合素质是长期积累，那么舞台的感觉就是偶然得到。没有长期积累，就不会偶然得到。没有整个电站和发电机，演员就不能放电。

综合素质有很多方面，包括思想素质（如痴迷于艺术）、道德素质和文化素质（如剧本分析、人物理解）、艺术素质（如精湛的基本技能、精彩的技能和自己的艺术个性）、心理素质（如感觉能力）等。

综合素质是底座，舞台感觉是尖锐；综合素质是根，舞台感觉是花果。如果你想离开综合素质，单纯片面地追求所谓的舞台感，无疑是无源之水和无根之木。只有艺术高尚才能大胆，只有大胆才能有舞台感。

第二，舞台感是演员全局把握的体现。

所谓全局把握，是指演员对剧本整体的全局把握，包括剧本主题、艺术风格、人物形象、创作个性等，还包括导演对剧本的阐述和导演的艺术理念，还包括剧中所有演员的形象体系，特别是与他们的角色交流的对手，包括音乐（主要是唱歌）和舞台艺术（场景、灯光、效果、服装、化妆、道具等）。所有这些环节，我们都应该有全局的把握，他们对自己的力量有信心，所谓的了解彼此，一百场战斗，所谓的全局，胸中的竹子，就是这个事实。找出底数，以最大限度地提高舞台感觉的系数。

3、舞台感觉是演员角色感知的体现。

角色感悟是指演员在角色创作过程中对角色的独特理解和独特呈现。他们不仅要装龙如龙，装虎如虎，还要龙不同，虎虎不同。他们不仅要演戏，还要演戏。独特是舞台的感觉。

无数表演艺术家在这方面为我们提供了成功的例子：京剧的四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚晓波）都演唱了《失空斩》，都扮演诸葛亮，但他们的特点不同；盖被称为活武松，但他在《武松打虎》和《狮子楼》中扮演的武松在共同点上具有个性，各有特色。

四、舞台感觉是演员情感体验的体现。

虽然歌剧是写意艺术，但表演主要是虚拟和夸张的，但它也应该是虚拟和现实的结合，但也要谈论情感和情感，但也要进行角色的情感体验。情感体验的能力和水平决定了演员的舞台感受。演员们如何才能真正深入人物的内心世界，在舞台上达到无私的艺术状态，而不放射出迷人而激动人心的艺术之光呢？而这种艺术之光，就是舞台感觉的灵魂之光。

五、舞台感觉是演员现场表演的体现。

和戏剧一样，歌剧是一种动态的多次性艺术。与电影和电视剧不同，它是一种一次性艺术。每场演出都是一种新的再创造。因此，演员的随机应变和现场发挥能力也是舞台感觉的一部分。据说，有一次，当一个剧团在京剧《智取威虎山》中表演时，在进入土窟、山雕与胡彪（杨子荣）交谈时，扮演山雕的演员突然忘记了自己的话。在杨子荣回答防寒蜡后，他问：为什么又黄了？杨子荣立即回答：再涂一层蜡！这是最精彩的舞台感觉。