1、宋代艺术的起源和特点。

一个国家的艺术发展继承了民族精神，融合了自己对艺术探索和改革的思想。在中国几千年的封建时期，追求艺术意境的高度精致时期是中国宋代。正如历史学家陈寅格所说：我的中国文化已经演变了数千年，创造了一个伟大的赵宋时期。因此，宋代文化艺术在中国历史上具有重要的研究意义。

宋朝成立于公元960年，结束了五代十国时期的战争和纠纷。在国家逐步统一的情况下，社会逐渐稳定，经济发展迅速，繁荣昌盛。由于社会稳定和经济繁荣的形成，为宋代艺术的繁荣提供了所需的土壤。宋代的创始人，开国皇帝宋太祖，他提倡简单，所以简单的风在社会上很流行，这也深深地影响了宋代的艺术。与汉唐时期崇尚军功奢侈的艺术作品相比，宋代改变了过去，以纯净朴素的景观市场为中心，成为宋代的印记。

宋代山水画作家中最具代表性的是李成和范宽。他们的创作具有划时代的意义。这一时期的山水作品意境极高，严谨细腻。后世很多著名的山水画家，无论是国内还是国外，基本都抄袭了宋代的山水画。其中，这个时代最典型的是范宽的《西山之旅》。画中的主体部分是一座巍峨的山，矗立在中间，占图纸的三分之一。山上乱七八糟的石头给人一种威严的压迫感。山上灌木丛生，在绝望的情况下依然充满活力。在这个危险的悬崖下，一群承运人沿着小路匆匆忙忙，展现了他们对生活的向往和当下的孤独。远处，一缕烟雾般的瀑布而下，仿佛在为承运人练习。在这幅画中，对风景的描写非常生动，描绘了山石的强烈感觉。

还有一幅著名的市场画，一幅著名的市场画《清明上河图》。这幅画是宋代著名画家张泽端的作品。它高24.8厘米，长3528.7厘米，几乎完整地描绘了北宋京城汴京的景象。这幅作品中，许多不同职位、不同地位的人出现在一起，聚集在一起，包括道路上的人物、牲畜和房屋。从表面上看，这似乎只是一幅描述宋朝统治下歌舞升平、世界统一的繁荣画面。然而，经过仔细研究和讨论，我们可以发现张泽端创作这部作品的意义不在于赞扬宋朝的繁荣，而在于从侧面痛苦的攻击。宋代统治者和官员过着醉醺醺的生活，沉迷于所谓的和平繁荣，迷失自我，陷入自我瘫痪。可以看出，宋代的艺术已经从简单地关注风景的现实主义转变为对艺术的个人反思和理解。

二是继承与发展。

以上是宋代最著名的绘画作品。作为宋代画家中的佼佼者，范宽和张择端不仅创造了一个时代，还引领了宋代300多年的绘画风格，以至于宋代独特的魅力仍然可以在元明清时期的作品中看到。

然而，当我们回顾宋代艺术史的一个角落时，我们也可以找到一些闪亮的画家。他们没有静静地偏居一个角落，等待发现的眼睛。例如，在南宋末期，画家陈荣的《五龙图片》就像一条宽阔的河流中流出的溪流，与以前的学校大不相同。相反，它有一种现代风格。陈荣在《五龙图片》中以想象中的神兽龙为主题。画中的风景不再像以前那样。这是绘画的主题，而是主题的背景。在绘画中，对细节的描述不太重视，而是以模糊虚幻的方式衬托出阴郁可怕的气氛。这里有五条龙，它们凶猛而不同，给人一种邪恶的感觉和强烈的动感。虽然这个学校在宋代不那么引人注目，但它们在日本有很大的影响。即使在日本，关于龙的绘画也是基于陈荣的。

综上所述，虽然在我们的印象中，宋朝是中国历史上一个屈辱多灾的朝代。的确，与之前的秦、汉、唐相比，宋常保守和软弱，但这是一个军事和政治问题。然而，当我们观察宋代的文学和艺术时，我们会发现宋代是中国古典艺术最辉煌的时期。就文学艺术而言，宋代远远落后于其他朝代，研究宋代艺术对当今艺术的发展也具有重要的参考意义。目前，世界上许多国家都有影响世界的画家。例如，说到西班牙，我们会想到毕加索，荷兰会想到梵高，而中国很少有世界知名的画家。在这样的环境下，中国艺术还需要能够影响世界的画家，向世界输出我们的文化。因此，我认为中国艺术的发展可以借鉴中国历史，宋代是一个值得学习的对象。