歌手再次分析作品，了解和掌握歌曲的构成，是提高歌唱水平的必要步骤。

一首歌唱得准确熟练后，有必要回头再次深入细致地分析作曲家的创作意图，了解时代背景，通过的背景，通过分析歌词、节奏、旋律线特征、调性调性和曲式结构，把握音乐风格的特点，将个人对作品的情感体验融入歌曲唱歌，利用自己的音乐思维发展内心的音乐想象力，逐渐形成一个更完整的声音形象，整体设计理念，包括唱歌的声音特征、颜色变化、音乐的连接方式、旋律的开始和转换、高潮、结束和情感发展的结束变化，然后使用最合适的歌唱方法来表达，动员所有的声乐技术手段来塑造一个完整而感人的声乐形象服务。但是，应该正确地使用声乐技对作品的整体分析应注意以下几个方面：

1.调性调性分析。

歌曲的调性和调性是我们分析作品的主要内容之一。因为作者对调性的运用直接影响到歌曲的基本情绪。作品的不同风格也与调性有关。为了正确表达作品，把握作品的思想内容和情感，我们必须注意调性和调性的分析。按照常规，大调歌曲大多表现出强烈、清晰、充满活力、积极或快乐和自信的情绪，如《我的祖国和我》、《中华人民共和国国歌》等；小调歌曲往往表现出柔和、抒情、悲伤或暗淡、悲伤的情绪，如歌剧《草原之歌》选曲《飞出痛苦的笼子》、歌曲《海洋的深情》等。

然而，也有不同于这一规律的特殊情况的歌曲。中国的民族五声调更明显地影响了歌曲的风格。不同的民族地区有不同的歌曲风格。

2.曲式分析。

歌曲也有不同的曲式，最常见的是：

（1）单段：也称为曲式，通常由两个或四个句子组成。有完整音乐思维的段落。如果每个句子的数量相等，则称为方整性结构，如《思乡曲》、《我爱我的台湾岛》、《摇篮曲》等；如果句子的数量不相等，如一些句子的四个部分，一些句子的三个或五个部分，称为非方整性结构，如高太子山、莫斯科郊区的夜晚等。

（2）单两部曲(AB段):由两部分-两部分或相当于乐段功能的同等重要乐段组成。第一部分(A段)大多是主题鲜明、形象集中、相对稳定的乐思初步呈现，往往采用完整的乐段结构。第二部分(B段)是乐思的进一步发展、比较、总结和总结。在歌曲作品中，新的主题材料往往与A段形成鲜明对比。虽然采用不同的方法与A段形成对比，但在结构上仍然呈现出独立性和完整性的段落。比如意大利歌《我的太阳》《五星红旗》《党，亲爱的妈妈》等。

(3)单三部曲(ABA或ABC):由三个部分-三个乐段或相当于乐段功能的相对独立的段落组成。它是在单两部曲的基础上发展的结果。在保留第一部分乐观段结构的基础上，将乐句结构的中间部分和再现部分扩展到具有独立意义的乐段，使单三部曲与单两部曲相似。

单三部曲的第一部分-A段大多是与单二部曲相同且相对稳定的乐思初步呈现的完整乐段结构。但与单二部曲相比，它更自由。

第二部分-B段，称为中间部分（段），是一个比较段。它可能是一个乐段，也可能相当于乐段的一部分。它比单曲基的中间部分形成了更充分和强烈的对比。

单三部曲的第三部分-C段可能是第一部分的再现；也可能是基于第一部分和第二部分的层次逻辑发展，也可能是乐段或相当于乐段的结构。

单三部曲可用于表达一个图像的多个不同方面；也可用于表达两种或两种以上对比的思想和情感，描绘两种或两种以上相互配合的音乐形象。与单两部曲相比，它是一种更灵活、具有一定容量、易于适应主题特征和发展利用率高的曲式。如：借月光看我的家乡、水来山、黄水谣等。

基于对音乐构成的理解和掌握，分析调式和曲式。通过作品的不同内涵，我们应该用不同的情感、不同的技巧和方法来处理和表达，从歌唱中清晰地思考，体验段落和段落之间的对比和表达。