歌唱是一种通过歌曲感染人的听觉艺术。学习声乐必须有敏锐的听觉能力。只有不断提高对歌曲听觉感知能力的理解和识别，才能逐步发展声乐技能。此外，我们还需要整合和解释虚拟和空灵的听觉信息，并将其转化为真实和具体的听觉形象，以便我们能够清。

1、听觉感知是一种特殊的能力。

一般来说，人们对声音的感知取决于他们对声音的三种心理属性——音高、音量和音色的印象。人们的听觉体验是有限的。这种局限性不仅体现在他们对歌曲的理解上，也体现在听觉感觉的交流上。只能理解，不能说是指用语言描述歌唱感觉的障碍。因此，在艺术通感的帮助下，人们意外地获得了对声音形象的生动描述。

在歌唱中，这种通感来自于明亮、暗淡、华丽、光泽、强烈等色彩感和共振部位。形状、大小、高度、宽度和垂直都来自视觉联系。同样，特定的歌曲声音也会产生味觉通感，因此歌曲中有甜美、清脆的音色；柔和、轻浮、沉重、光滑的歌曲感觉来自触觉联系。这种通感的获得丰富了歌手的声乐欣赏经验和听觉内涵。

歌唱技巧是通过各种功能相互作用，协调动作，提高肌肉动作的准确性，减少盲目性，是缩短训练过程的最佳方式。加强听觉反馈功能是建立声音监控联系，指导形成正确声音感觉的重要环节。

人们有听觉反馈功能，这是一种思维本能。在歌唱技巧的训练中，正是这种反馈功能的作用使大脑能够对每次训练的正确性做出科学合理的判断，从而调整下一次训练的生理功能机制，直到达到最佳的歌唱效果。

二是科学运用歌唱的内在感觉

歌唱中的内在感觉是指发声器官用力运动引起的某种生理承受感和体内某一部分的内在生理反应。因为唱歌时，心理调节和生理运动各有特殊性，歌手获得的唱歌感觉和心理感知有时是非常盾牌的，也就是说，它们经常被称为。在歌唱学习中，有许多术语是为幻觉而设计的。例如，根据生理学，空气只能吸入胸部的肺部。然而，为了获得深呼吸的感觉，有必要提醒歌手沉入丹田，这是利用幻觉调节呼吸的典型例子。

感知告诉我们，通常的呼吸，空气只在肺的上叶进行气体交换，这是一种人类的生理本能。一旦呼吸需要唱得更深，肺的下部体积就会增加，横膈膜下沉的范围也会相应增加，让人们感觉到腹壁在向周围膨胀，歌手就会产生呼吸到下腹丹田的错觉。使用这种错觉唱歌不仅可以保持唱歌时必要的胸部放松，还可以改善喉部振动体的紧张，有利于控制声带的闭合。此外，呼气唱歌时，呼吸和声音显然从喉咙流出到口腔，但说感觉呼吸从外到内，这也是利用呼吸流出的挫折（反作用力）来保持唱歌时的肋骨向外扩张，从而增强横膈膜控制呼吸韧性的错觉。

歌唱活动中的感觉和感知在歌唱训练中起着重要的调节作用，控制着歌手对歌唱技巧的掌握。

艺术创作基于简单的感觉和复杂的感知，统称为感知。声乐艺术也是如此。

首先，声乐演唱以特殊的音乐形象作用于人们的感觉器官。感觉背后隐藏着所有的感知和欣赏主体的生活经历，并积极参与各种心理因素，如联想、想象、情感和理解。

声乐歌唱也是如此。歌手首先应该对歌唱作品有真正准确的艺术感受，包括对作品的思想、风格、感知和感受，然后通过歌唱实践向观众传达这种艺术感受。

因此，要学习声乐，首先要逐步培养自己的艺术感知，达到敏锐、准确的程度。只有对声乐作品有很强的艺术感知，我们才能真正欣赏艺术之美，创造艺术之美。从这个意义上说，声乐艺术是客观声音艺术与歌手主观感知因素相结合的产物。