作为我国歌剧领域具有里程碑意义的艺术精品，大型歌剧《江姐》深受我国观众的喜爱。

《江姐》是一部充满革命现实主义和革命浪漫主义的经典之作，在我国歌剧史上起着特别重要的作用。

在准确表达内容的同时，江姐40多段音乐(主要是唱段)，也最大限度地考虑了语言的诗意。

例如，在第六场比赛中，江姐被捕后在渣滓洞集中营审讯室与沈阳斋对话后的一段歌词《我为共产主义贡献青春》写道:

春蚕不断死丝，留给别人御风寒。

蜂酿百花蜜，只愿香甜满世间。

只有几个数字，不仅意义深远，而且语调错落有致，歌声柔和亲切，阅读诗意，文字和音乐的巧妙合理的结合，甚至不能改变一个单词和一个音调。这首诗本身具有一定的节奏和节奏，无疑为作曲家创造了良好的先决条件。因此，一个流行的艾灸人刺绣红旗诞生了，40多年，其艺术魅力是不言而喻的。

任何歌剧都主要由歌词和歌曲组成。歌词表达意思，歌曲传播爱。那么，歌词和歌曲之间的关系是什么呢？在我看来，歌剧，歌剧，应该是第一首歌，然后是戏剧，歌曲是戏剧的命脉，自然占了很大的比例。无论是歌剧诞生的早期阶段（16世纪的意大利），还是今天的完美，都是戏剧性的音乐，而不是音乐性的戏剧。因此，歌剧音乐的优缺点决定了作品的寿命。

当我们现在提到莫扎特、格林卡、比才、威尔第、瓦格纳和普契尼的名字时，我们会立刻想到他们的代表作《费加罗的婚礼》、《伊凡·苏萨宁》、《卡门》、《塞维利亚理发师》、《茶花女》、《纽伦堡的著名歌手》、《蝴蝶夫人》等歌剧精品。人们似乎并不关心这些长期演出的歌剧的内容，甚至忘记了它们。然而，当人们提到这些歌剧的名字时，他们首先想到的是他们美丽的旋律。

作为中国几部具有里程碑意义的歌剧，作为中国为数不多的经典作品之一，为什么江姐能在40多年后保持魅力？秘密在于它优美的旋律。

旋律是任何音乐作品的命脉。古代和现代的作曲家无一例外地认为它是音乐的生命。虽然有许多因素构成音乐（和声、节奏、节奏、速度、力量等），但旋律是音乐生命的源泉。只有当旋律是红色的花朵时，其余的绿叶（其他艺术手段）才能显示出它们自己的价值。江姐姐在中国流传了很长一段时间，有着广泛的面孔。原因在于它优美的旋律和非常民族的风格。如《红梅赞》、《青松林中的红旗》、《绣红旗》、《我为共产主义贡献青春》、《五洲人笑》等，这些歌唱段落一直流传至今，因为它们的旋律极其优美，能给人们带来听觉上的审美满足。虽然这些歌唱段落在剧中的环境中有不同的背景，但它们可以紧紧围绕着主题，表达主人公内心的感受。

由于其音乐必然具有浓郁的四川特色，所以歌剧《江姐》讲述了这个故事。

在使用乐器方面，除了通常使用的管弦乐器外，还使用了大量能够充分反映四川音乐的特色乐器。例如：喉管、四川锣、四川锣、四川钹、四川钹、四川锣、风锣、马锣等，马锣等，只有打击乐器达到30多种。此外，为了加强一些音乐的特殊效果，还采用了京湖、柳琴、三弦乐、中胡、竹笛、琵琶等民族乐器，进一步增强了音乐的表现力。

在沈阳斋沈阳斋的音乐中，作曲家采用了以喉管、三弦、中胡为主奏的乐器，辅以小提琴碎弓的写作技巧。此外，还有一些滑动的声音，准确而生动地描绘了沈阳斋的阴险、狡猾和冷漠。

一般来说，《江姐》的音乐以四川民歌的音调素材为主调，吸收了川剧、吴剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐，并进行了创造性的融合和戏剧性的发展。

从中国音乐的发展历史来看，歌剧是新生儿，还不成熟，还有很多问题需要解决。然而，无论如何，《江姐》诞生于40多年前，一定会作为中国歌剧的经典，永远载入史册。