目前，由于创作无法跟上，素描的数量和质量都远远无法满足社会和观众的需求。大量的舞台和屏幕上充满了平庸和粗俗的作品，这些作品只是为了让人发笑，而素描的热量很快就降温了。观众对这幅素描感到困惑和失望。

为什么小品质量下因是什么？

第一，小品不能承受过重的负荷。

一些素描作者缺乏生活基础，很难探索新的视角。他们创作的素描只是简单地诠释一个概念，反映一种思想或一件事。这种肤浅的作品无法引起观众的共鸣。正如著名演员赵本山所说，现在的一些素描要么是有趣的，要么是有说教能力的。很少有观众会这样继续下去。素描必须以内容健康、幽默感、优秀的作品奉献给观众，这些作品可以在小作品中看到大作品，在粗俗中看到优雅，在丑陋中看到美。我们的一些组织，特别是掌握节目生死权的法官，强迫素描承担过重的负担，让素描反映大主题，反映一些想法，揭示一些哲学，展示一些观点，解释一些伟大的原则。一些草图已经成为随机应变的通用软膏。穿上鞋子和帽子来设置热点问题和时尚例子，这已经成为文化大革命中的报纸和艺术，尤其是在特定的晚会上。观众根本不买账。对于素描创作来说，纠正素描的位置是很重要的，充分关注素描独特的艺术形式，内容应该真正接近人们的日常生活，反映他们的精神状态，从而创造出具有统一思想、艺术性质和装饰性的。

二、小品要把握最佳价值取向。

把握素描的最佳价值取向是创造优秀素描的核心。素描必须全心全意、无条件地扎根于现实生活的土壤中，以吸收营养。如果我们坚定地树立这一理念，杜绝闭门造车、急功近利、哗众取宠、平庸俗气的错误道路，那么素描就可以集中精力，生动地再现社会生活，展现人们的精神面貌，努力实现艺术生活和生活艺术的更高艺术境界。如果素描创作者有一个明确的最佳价值取向目标并努力实现它，他们将能够创造出高质量的素描。

第三，小品应该进入更高的审美水平。

《纽约时报》的变化和对生活思维的深化，客观上对素描创作提出了新的要求，即强调对社会现实辩证法的历史把握和对生活意义的深入探索。优秀的素描形象激励观众进入艺术创作和艺术欣赏的审美领域，这种审美乐趣提升了素描到更高的审美水平。在素描出现后不久，它就赢得了创造形象艺术之美，其独特的审美意识培养了公众可以欣赏美。

四、需要保持小品形式多样化。

因为电视派对素描大多是喜剧素描创造的氛围，不可避免地让观众产生素描是喜剧的误解。素描质量下降的原因之一是艺术形式逐渐固化和僵化。事实上，素描的艺术形式最初是非常灵活的，比如除了喜剧素描，还有寓言素描和京剧、评论剧和各种当地歌剧素描。这些不仅使素描的表达形式更加成熟，而且使观众对素描的理解突破了喜剧的框架。如果素描想要摆脱快乐、有趣、有趣、夸张甚至荒谬的死胡同，就有必要保持形式的多样化。艺术的相互参考和整合有利于素描呈现出良好的创作和表演趋势，是素描艺术发展的象征。在没有明确的理论定义的过渡时期，允许各种类别呈现多方向定位，无疑有利于素描赢得许多家庭的优势。

五、小品的表演要有文化底蕴。

如今，一些素描的创作比优雅更粗俗，表演过于强调滑稽、夸张的效果，让人感到含蓄和缺乏魅力，缺乏魅力，令人遗憾。可以看出，对素描创作和表演的适当把握不仅直接影响了作品的成败，而且也反映了表演者的创作和文化和艺术成就。在短短十分钟内吸引观众和感动观众并不容易，但如果你过于强调素描的娱乐功能，它只会陷入刻板印象，随着时间的推移，你会失去大量的观众。优秀的素描从创作到表演都有文化遗产。突出独特的艺术魅力，赢得观众。

小品演员必须不断超越自己。

在素描中，演员占据着非常突出的地位。素描创作往往需要演员参与，演员和作家几乎同时观察现实，选择主题，构思形象。在素描的主题和风格方面，演员的创作个性往往起着很大的作用。因此，在欣赏艺术的同时，观众还记录了赵本山、陈佩斯、朱世茂、郭达、蔡明、宋丹丹、黄红、龚汉林、赵丽荣等著名演员的姓名和创作形象。

然而，就在素描流行的时候，一些演员已经感受到了素描热的危机。其中有著名的喜剧明星赵本山。他深深觉得很难在创作和表演中突破他一贯的模式。他决心取得突破，超越自己，重塑自己的形象。他并不是唯一一个这样的演员。只要我们决心深入生活，在群众中扎根，与群众分享命运，呼吸，新的生活概念和艺术概念，我们就会培育和产生新的成果。