一、现代陶艺的概念

中国素来以“瓷国”据说，它有着悠久的陶瓷文化历史，为世界陶瓷艺术做出了杰出的贡献。然而，正是因为这种深厚的历史底蕴和根植于中国人心中的陶瓷审美模式，中国现代陶瓷艺术的萌芽时间被推迟，世界上新兴的现代陶瓷艺术审美观念被忽视。早在20世纪二三十年代，英美、日本等一些西方国家就开始了现代陶瓷艺术的起步和不断发展。

现代陶瓷艺术以其内在的张力、实验、具体和非具体的形式美承载着当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠，回归自然的最佳方式。从现代陶瓷艺术的角度来看，陶瓷和瓷器只是媒介，现代陶瓷艺术并不一般指所有的陶瓷和瓷器艺术。现代陶瓷艺术是艺术家借助陶瓷材料或陶瓷材料作为主要的创作媒介，远离传统实用性质的观点是表达现代人的思想个性、情感、心理意识和审美价值的作品形式。它有两个最重要的点：一是作为精神表达媒体存在，精神属性是主要特征；二是表达技术不拘一格，造成丰富随机的视觉效果，超越传统技术标准，拓展新的表达领域。

这些也是艺术在现代陶瓷艺术中应用的机会。而且，艺术本身没有边界，一种风格或主义的建立必然会影响当时所有与艺术相关的领域。就像抽象表现主义对建筑、服装、平面设计的影响一样。陶艺界不可避免地迎来了抽象艺术在其领域的发展。立体主义大师毕加索加入了陶艺作品的创作，开启了抽象艺术应用的先例。

第二，什么是构成-几何抽象？

对于构图，它不仅仅是指三种构图的知识，它的触角可以涉及到艺术的各个领域。如果你必须添加一个定义，那么所谓的构图，就是组装，也就是说，设计中的元素，像机器部件一样，按照美的规则组装，形成一个适合需要的新艺术作品。直观地说，它是几何抽象的艺术。

三、解读几何抽象与现代陶艺的融合

沿着艺术的发展，即几何抽象艺术，探索现代陶器的变化，通过阅读现代陶器艺术家的作品，可以欣赏抽象艺术渗透的魅力，窥探现代陶器如何接受和吸收传统到现代的抽象艺术，从而开启现代陶器从具体或实用到抽象或非实用的转变。

从19世纪末到20世纪初，艺术观念正处于一个巨大的变化时期，反传统、追求艺术独立性和纯粹性的运动正在兴起。毕加索是一个立体主义丰碑人物，致力于从描绘自然特定形象向抽象形象的转变，从他的陶器作品中可以看出。分解和重组，不同视角的平行是立体主义概念为陶器注入的新鲜血液。立体主义的概念直接应用于陶器艺术的创作，陶盘和陶器只是画布的替代品。虽然毕加索在陶器语言方面还没有深入，但这种直接挪用甚至玩票的措施为现代陶器打开了新的篇章，是现代陶器艺术家讨论新陶器语言的最早灵感，开始了陶器艺术偏离实用设备的萌芽。

20世纪20年代至30年代是几何抽象艺术感性表现的发现期。法国成立于1931年“抽象一创作”艺术团体促进了与自然完全断裂的几何造型艺术的发展，1936年将几何造型表现的艺术命名为“具体艺术”。在陶艺界，我们看到的是美国的彼得·以沃克思为首的抽象表现主义风格的兴起。他主张即兴创作，自由发挥，以粘土为情感载体，随意叠、刮、戳、压。背离传统，完全放弃了以往造型的完整性和传统工艺的美感。甚至，他在作品中总是有意无意地留下缺陷、裂缝和斑点，清晰地记录了作品创作的过程。这一过程是沃克思表达隐喻和记录人与水、火、土之间交流和联系的重要手段。没有具体，只有抽象表达，是先锋艺术家对陶瓷艺术领域构成艺术的最佳回应。陶瓷艺术开始了对传统的真正反叛，所有实用的器具都失去了意义，几何抽象的表达为现代陶瓷艺术开启了新的篇章！