美是人们追求的永恒主题。自古以来，人们就以雕塑、书法、绘画、诗歌、音乐、建筑等艺术形式来体现自己对美的理解和追求。在所有的艺术表现形式中，服饰艺术可以说与人的关系最为密切，它伴随着人的一生。从赤裸裸的人体上的第一个兽皮，到刺穿野生骨针的出土和项链装饰的发现，服装艺术开始逐渐融入人们的主观意识。潜意识里，人们有了对美的想象原始的主观意识和对美的想象外化凝聚在服装上，形成物理活动。正是这种原始的物理活动孕育了服装美的胚胎。中国素有古代服国的美誉，儒道互补是几千年来中国思想的主线索。以孔子为代表的儒家思想和以庄子为代表的道家思想在塑造中华民族人格和文化心理结构、艺术理想和审美兴趣方面发挥着重要作用。与中国哲学一致，中国美学强调的不是对象、实体，而是功能、关系和节奏。中国古代美学思想孕育在服装艺术领域，具体表现在以下几个方面。

一、追求服饰艺术“天人合一”的境界

古人认为“天”是外在意志、理想、福地的化身和所在，“天”被认为是神圣的、伟大的、无限的，世界上的事物是由天空决定的。古代服饰的形状和颜色分别反映了人们对天空的尊重，天空是天空，未知是神秘的颜色（黑色），昆明是地面，是黄色，所以外套的神秘是黄色的。古代服装尤其重，皇冠是天空，皇冠的形状应该反映对天空的崇拜。皇帝的皇冠有十二个皇冠，每个皇冠贯穿十二颗玉珠，“十二”这个数字反映了人们对一年12个月的天文观，从“十二”概念延伸到宇宙万物，总结出12个装饰代表不同的含义。

“天人合一”也体现在服饰宽大、优雅、含蓄为美。“天”神圣、伟大、无限演绎“大”因此，它也成为了一种美丽的境界。中国古代服装一直以宽袍大袖为主，将自然人体隐藏在宽袍大袖中，给人神秘内敛的美，力求与“天”合而为一的魅力。袖子和裙子应该很宽。如果人们双手跳舞，两个宽袖子就会飘动，形成气势。当人们走路时，上袖和下裙也会飘动，这也这也形成了一个宽大的趋势，皇帝和绅士尤其是宽大的衣服。基于这种审美，中国古代服装不追求立体感，而是追求平面“面”感觉。在裁剪方法上，不需要做太多的分割组合来追求“体”感觉。因此，中国服装的传统裁剪方法是平面裁剪，不同于西方流行的立体裁剪方法。

二、服饰艺术追求礼制秩序美

中国伦理道德对中国审美文化有着极其重要的影响。儒家礼教思想在中国几千年的服饰艺术发展中成为其核心理念。只有遵守伦理道德规范的服饰才是美，只有充分体现社会各阶层秩序的服饰才是美。周代制定的冠服制度影响了中国后世几千年，冠服是根据不同帽子命名的各种服装的总称。什么样的帽子配什么样的衣服，都有严格细致的规定。在不同的礼仪场合，不同层次的人必须穿适合自己身份的衣服，在颜色、材质、尺寸等方面都有不同的规定。周代的冠衣制度极其严格，同样是毛衣，也要根据皮革、颜色来划分等级。天子穿白狐毛，诸侯和医生，士穿青狐毛，黄狐毛，老百姓穿狗羊毛。自周以来，皇冠形式一直在继承。虽然根据各代统治者的意图略有变化，但其基本形式相似，特别是显示阶级差异的内涵从未改变。三、服饰艺术以奢华、精细、丰富为美

服装艺术离不开审美艺术的一般规律。奢华精致的服装和配饰，无论是在手感、体感、质感、光泽、色彩等方面，还是在工艺水平、适宜条件、价值、使用寿命等方面，都能给人带来更高程度的满足感、愉悦感、自信感和丰富感。长沙马王堆出土的汉织锦和不到一两件素纱禅衣，以及河北出土的金缕玉衣，都受到后世的称赞。唐朝的百鸟裙，将各种鸟羽扭成线条，织成面料，然后做成裙子。颜色鲜艳，不同角度、不同时间会有不同的颜色，堪称珍贵。清代龙袍，以孔雀羽为蓝素缎底，用丝线将非常细的珍珠串起来绣成龙、珊瑚球绣火、扭金线、银线等珍贵线材和彩色丝绒绣龙。不同部位有9条大小龙。龙绣有彩云、蝙蝠、八吉祥、暗八仙、八宝、三多纹、灵芝生日纹等。前后襟下绣平水寿山福海纹。各种材料，各种工艺达到完美组合，精致，令人惊叹。古代服饰的瑰宝给后人留下了宝贵的财富。

四、服装艺术具有具体化、个性化的审美特征

楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后，与先秦理性精神相辅相成的又一审美思想。楚汉的浪漫不同于后世的浪漫。它的浪漫是气势与古拙的结合，充满了整体的浪漫。一种运动感、气势恢宏、古拙的服饰风格出现在服饰艺术的历史画卷上。以楚国为代表的南方服饰充满了浪漫主义，其装饰图案充满了夸张和浪漫的想象力。汉朝的壮丽气势在服装上形成了简约舒适的独特风格，汉袍褒贬不一，宽大如荫，曲列如翼，气度深沉庄重。魏晋时期，随着形而上学的兴起和人们思想的觉醒，在怀疑和否定旧的传统标准和信仰价值的条件下，人们重新发现、思考、把握和追求自己的生活、意义和命运。在这种背景下，有一件以竹林七贤为代表的大袖衫，比如敞领开怀，解衣当风，或者把袖子拉到肩上，或者把袖子拉开，或者或者脱衣脱臂，或者去冠发。这些都是完全不礼貌但个性化的服装形象。

中国古代服饰艺术作为中国传统文化的重要组成部分，与其他中国艺术及其审美思想密不可分，形成了自己独立完整的审美思想体系。中国古代服饰艺术以其丰富的历史文化内涵和独特的风格特征存在于世界文化宝库中。“衣冠古国”服装的深度取之不尽，用之不竭。体现和继承中国古代服饰的精髓是现代服饰文化不可或缺的一部分。只有充分了解古代服饰的深刻内涵，现代服饰才能融为一体，而不是简单地复制和模仿。这也是我们当代服装设计师的责任。