画面以明暗为主的形式向黑、白、灰色块的对比发展，注重画面冲突中的平衡。一些画家和理论家区分了色彩与黑、白、灰的关系，但笔者认为色彩之间存在明度差异，明暗深度也存在变化。黑、白、灰在绘画中也是一种色彩关系。因此，笔者将绘画的画面视为以明暗为主的形式向黑、白、灰色块的对比发展。

在画画之前，当画家在画面上放置第一个颜色或黑白灰色块时，他开始考虑画面上的第一个颜色和“白色画布”的对比。如黑、白、灰的画面关系、色调的和谐、色彩的情感因素、色块的面积、黑、白、灰形式的强度、材料的厚度、图像的位置、平面和三维等。画家在绘画行动中的每一步都与对比有关，无论是有意还是无意，对比总是存在于画面中。正是对比的发展丰富了画面，使得不同类型画家的作品与同类型画家的作品不同。法国的鲁奥和比利时的佩梅尔克的作品，同样的精神力量充满了画面。虽然鲁奥的作品和佩梅尔克的作品一样展现了身边的人物，展现了他们的精神力量，但在画面中，他们用粗放的笔、大开大关的黑、白、灰对比、质朴的色彩感、粗犷、豪放、简约的风格打动了人们的心。佩梅尔克的画面在对比中表现出与鲁奥作品的差异。佩梅尔克的作品也以粗放取胜，但厚中有细，面中有线，变化更大。虽然也有很强的黑、白、灰对比，但颜色更简单。画面以黑、白、黄褐为主，画面更显人性的光辉。

对比不是画家的目的。画家通过对比的结果找到画面与现实、画面与情感的平衡，是画面合理发挥自身特点的和谐，是画家合理表达画面意义的心理出口。过去的画的画面可能表现出一种美的和谐，而现代绘画更多地通过画面来表达画面冲突中心灵的痕迹，这是一种精神状态。如何让画面真实，如何让感情在画面中充实，如何让点、线、黑、白、灰、纹理等在画面中达到平衡，亮不跳，暗不死等等。正如艺术家塔皮埃斯所说：“面对白色的画布，艺术家绝对孤立无助。他所面临的是独特的艺术问题。艺术有其特殊的规律。正如其他学科有其特殊规律一样，没有人能帮助他。为了给他孤独的经历指明方向，他只能依靠自己的材料进行肉搏战。”1每一位艺术家都通过自己对画面的理解，根据画面的结构来构建自己认为完美的艺术；每个艺术家构建的画面都不一样。他们以自己对画面的理解为构建画面的基础，以画面的结构来判断画面其他因素的合理性，以画面作为自己表达意义的精神出口。

综上所述，我们可以看到画面结构对画家创作作品的重要性。画家不再满足于画面中物体的形状、色块、线条、明暗和构图。他们通过节奏、纹理和对比来构建画面，使画面的结构充满活力。画家的画面已经从研究物体的自然形态转变为更加注重对画面结构的研究，反映物体，表达画家的情感、意志和艺术观念。中西画在创新绘画形式、形成绘画风格和流派方面，比以往更加注重对画面及其结构的控制和把握。画面结构的把握是画家主要语言和意识表达的关键。

画面结构是画家理性判断画面的基础，但我们不应该忘记，画面创作始终是画家主体意识的物化产物。虽然我们的作品受到理性分析的约束，但我们决不能受到理性和艺术的约束“直觉和理性并不是分开行使，几乎每种情况下都需要相互配合”。对于画家来说，在绘画过程中，不仅要有清晰的头脑，合理合理地分析画面，还要时刻保持新鲜的感觉，在绘画过程中保留一些意想不到的效果。画面的结构固然重要，但画家捕捉感情的能力不容忽视。