当涉及到西方后现代艺术的话题时，杜尚的灵感不禁提到法国画家杜尚（MarceIDu-champ）调池被描述为西方后现代艺术之父。理解他的艺术和生活对理解西方后现代艺术的许多奇妙现象很有帮助，但理解杜尚是一个难题），因为他的作品和生活离普通人太远了；很难合理解释。

虽然杜尚的艺术实践在20世纪30年代就结束了。他于1968年去世，但他在旱季的短期艺术活动后来产生了持续的影响。1913年，他完成了第一件现成的艺术《自行车轮》，表达了他对传统作品中结构的蔑视。并暗示，艺术创作中最重要的因素是概念，而不是生产技巧。《巧克力研磨机8》几乎是杜尚的最后一件架子作品，是对学术油画的嘲笑。1915年后，杜尚定居在纽约，1917年完成了泉水，这是一个小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919）是在印刷品蒙娜丽莎上加胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》，也被称为《新娘被她的男人剥光》，从1915年开始制作，到1923年还没有完成。1923年O几年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，四川年代后，他将兴趣转向国际象棋。

杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度来看，把现成的工业产品或其他物品放在艺术展上是荒谬的，但事实上，这改变了人类对艺术乃至世界的整体看法，至少人们开始质疑传统价值观和艺术创作模式的必要性。在西方后现代艺术中，“现成品”影响无处不在，从以下几个方面给人以启发：

（1）形式和美并不重要。自古以来，艺术家就把创造美作为自己的责任，赋予这类工作崇高的地位和价值。但杜尚认为美不存在，艺术家和艺术家也没有特别崇高的地方。他告诉人们，普通物品和艺术品没有区别，水果艺术是美丽的；普通物品也很漂亮。如果普通物品不漂亮，艺术就不会好多少。所谓艺术的审美价值只是人们的刻板印象。他把那个拿走了“小便池”送进展览会对打破这种偏见起到了很大的作用。

（2）环境和时间比作品更重要。环境和时间是实现成品成为艺术品的决定因素。这与作品本身无关。这表明，在某些条件下。任何事物甚至行为都可以是艺术；另一方面，当条件发生变化时，任何事物甚至行为都不能是艺术。按照中文的说法，这是一是非，另一是非。因为环境和时间总是在流动扣的变化中，文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”20世纪，小胡余可以被画成笑料；把烟囱轮和凳子放进美术馆，等于结构主义雕塑。

（3）引导艺术回到自发和自然的状态。人类最初的艺术活动是自发和自然的，没有特殊的训练，更不用说艺术家和非艺术家了。但后来有了分工，艺术成为了一项特殊的工作，所以有了一个特殊的艺术标准。显然，这种分工和标准是过去制度的产物。由于人性的健全发展。在社会条件发生变化的情况下，人们仍然遵守这些现有的标准是最高的规则是不合理的，“现成品艺术”也就是说，我们根本不关注现有的艺术标准甚至文化规模，嘲笑人类在文化领域的拘谨和匠心，以一种看似有趣但实际上相当深刻的思想呼唤一个充满自由创造精神的新时代的到来。

（4）被称为取消技术限制。人们长期以来一直习惯于将艺术创作视为一门特殊的技术操作课程，因此有艺术学院和专业画家，“现成品”艺术与作者的个人技能无关。它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思维过程，与物质产品的生产技术无关。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有了思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗示了艺术史即将结束的理论判断。

美国画家德库宁（DeKoonig）说：“杜尚独自发起了一项运动，这是一项真正的现代运动，暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”好像是随手拿出来的，以似乎是随手拿出来的“现成品”，很容易扭转西方艺术发展的方向，是杜尚留给子孙后代的先驱形象。杜尚后来反对所有既定的艺术模式和评价标准，以自由精神为艺术创作目标，成为西方艺术界的共识。