儿童群体正处于身体器官和语言能力发展的关键时期。在这一阶段的教育中，儿童的声乐训练有助于促进儿童发音器官和音乐素养的健康发展。在具体的声乐教学中，相关教师需要将声乐训练与情感表达相结合，以提高声乐教学效果。

1.儿童声乐训练策略。

1.1引导儿童掌握正确的歌唱姿势。

在儿童歌唱中，长度包括站立姿势和坐姿。相对而言，站立姿势被广泛使用。在用站立姿势唱歌时，可以引导孩子保持双腿分开的姿势。脚的宽度可以保持与肩膀的宽度相同的水平，这可以缓解长时间站立造成的身体不适。此外，在站立过程中，要求儿童保持脊柱挺直，收起下腹，但不要用力过大。他们的肩膀可以稍微放松一下，他们的手臂可以自然下垂。唱歌时，双眼向前看，集中注意力，保持面部自然微笑。

1.2正确吐字，咬字。

在儿童声乐训练中，加强对正确发音和发音的训练，使儿童声乐歌唱更加丰富和生动，认为观众展示了声乐作品的艺术魅力[1]。事实上，在训练儿童发音和发音时，引导儿童发音，在儿童理解发音的基础上，掌握声音和韵母的结合技巧，如韵母词和句子，尽可能延长时间，保持演唱口型不变。此外，还可以引导儿童在唱声乐作品时大声唱歌，提高儿童的发音能力，使儿童掌握声乐表达的节奏和节奏，加强儿童对声乐歌曲的理解和记忆，帮助儿童逐步形成科学的声乐唱歌习惯。

1.3帮助孩子掌握语调和节奏。

经过一段时间的声乐学习，孩子们仍然可能有不正确的语调和节奏。造成这种情况的原因有很多，比如唱歌时速度太快或太慢，音域太高或太低，对声乐作品的掌握程度不高等等。针对这种情况，儿童声乐教师在实际教学中需要注意学生语调和节奏的控制，加强儿童的视唱练耳，帮助儿童掌握正确谱、控制语调和节奏的能力。在声乐教学的开始，我们可以引导孩子们先进行一些简单的声乐技能培训。在一定程度上提高儿童语调水平后，我们可以参加二声部训练，让孩子们掌握稳定的语调和节奏，让孩子们对声乐学习更感兴趣。

2.儿童声乐教学中情感表达的培养。

2.1选择声乐作品，帮助儿童储备丰富的声乐知识。

声乐歌唱属于一种艺术类型，在声乐歌唱中，往往更依赖于情感表达的效果。在一些优秀的声乐作品中，你经常可以从节奏中感受到生动、丰富的情感内涵，从而感染观众。对于参加声乐培训的儿童，为了培养他们的情感表达水平，他们可以在教育和教学中选择优秀的声乐作品，并在课堂上为儿童播放声乐作品。播放后，教师可以简单地向儿童解释作品的含义，让儿童体验其中包含的思想和情感[2]。此外，声乐教师还可以指导儿童在具体演唱中倾注自己的情感，演唱作品不仅限于适合儿童的作品，还可以为儿童提供国内外优秀的声乐作品。这些优秀作品在艺术表现上具有显著的特点，并有许多参考资源。在声乐情感表达的指导下，教师可以利用这些声乐作品资源发挥良好的教学效果。

2.2引导儿童唱歌是倾注情感，提高其审美感知能力。

在声乐教学中，儿童在唱声乐作品时，将自己的情感添加到歌唱中，可以显著提高表演效果。因此，在声乐教学过程中，教师需要注意儿童歌曲歌唱中的情感表达，注意引导和培养儿童的审美感知能力。对于儿童声乐的艺术形式，其形状和颜色不固定。为了让孩子们控制声乐作品的情感内涵，孩子们需要对声乐作品有一定的理解，并在欣赏作品时增加审美感知。在具体的指导过程中，教师可以为儿童提供一些经典的声乐作品，有效地欣赏艺术作品，让儿童真正理解声乐作品的艺术价值和情感色彩。在儿童掌握声乐作品情感内涵的基础上，儿童唱声乐作品可以提高儿童的情感表达能力。

2.3引导儿童丰富现象，帮助儿童创造情感。

在声乐作品的演唱中，声音质量需要基于内在的情感体验和艺术想象。内在的情感体验主要是儿童自身的情感展示，而艺术想象是基于内在情感的想象[3]。在声乐作品的表演过程中，为了提高歌唱效果，儿童在歌唱时需要准确、真实、独特、情感形成、转折点和发展。在选择经典的声乐作品唱歌时，由于每首歌都包含作曲家的情感，儿童需要理解作品的内涵，提高儿童欣赏音乐作品的能力和理解能力，注意停顿和控制歌唱速度，充分展示作曲家在歌曲中所包含的思想和情感。同时，教师还需要在乐谱的帮助下挖掘和理解歌曲中的音符和旋律。孩子们理解歌曲的内涵越深，他们获得的经验和感受就越深，他们在实际唱歌时表达的情感就越真诚。

简而言之，儿童声乐教学的推广和应用对培养和提高儿童的语言能力、声乐歌唱能力和审美能力具有重要的帮助。在儿童声乐教学中，教师应采取合理的教学措施，培养学生的声乐技能，加强学生声乐情感表达的培养，提高声乐教学效果，促进儿童质量和能力的良好成长。