高等艺术教育中的色彩教学

 

在艺术院校，无论是设计专业还是中国画、油画等专业，都有一门共同的基础课程，即色彩素描。中央美术学院前院长金尚义在高等艺术教育系列中明确提到：“指导学生掌握素描中的条件和色彩规律是学院色彩教学的核心。”由此可见，大学色彩教学是教学生如何正确观察和运用色彩的自然学习过程。纵观整个西方绘画史，并不是所有的时代都有色彩。在印象派之前，画家很少进行户外素描。从古典绘画到中世纪，再到文艺复兴，他们都是用固有的色彩来造型的。色彩只是陈述了物体的固有色彩，表达了它的素描关系。直到科学发展，1575年，俄罗斯学者蒙诺索夫提出了光与三原色的概念。真正解开光色之谜的是英国科学家牛顿。1666年，他通过棱镜分解光，产生光谱。到目前为止，光与色的关系已经大白于世，拉开了现代色彩科学研究的帷幕，产生了西方真正的色彩观。正是由于科学的支持，绘画才取得了进步。最明显的是以学院色彩体系为基础的印象派，如修拉利用三原色原理制作的点彩画、莫奈利用光的变化制作的户外素描。。这就是前面提到的“掌握素描中的条件色规律”。理论简单，实践太难，所以色彩教学要求学生在老师的指导下学习如何观察色彩，使用色彩造型。这是一个长期的过程，不能一蹴而就。

 

色彩教学的目的是培养色彩观察能力和色彩造型。其主要内容和出发点是“条件色彩体系”――基于现实主义的色彩系统。它需要研究客观世界中光与色的关系；了解条件色的色彩规律，运用色调、冷暖手段展现光源与环境的色彩变化，在把握色彩关系中体验色彩的独特魅力。因此，这种基础色彩教学依赖于素描，素描作为一种重要的教学实践手段。“重点研究光源色、固有色和条件色的相互作用，从素描的角度观察、分析和表达物体在一定环境和空间条件下呈现的色彩外观。注重科学再现，运用条件色理论，即从固定的角度观察和研究物体色彩与环境色彩的关系，即必须将物体、环境和光源作为一个整体进行研究。其目的是研究它们丰富的色彩变化，这也是我们常说的色彩‘大关系’。”