舞台美术是整个戏剧美学的重要组成部分，是其充分体现。

对舞蹈美审美特征的探讨，无论在理论上，还是在实践上都具有一定的价值。因此，结合自己多年的舞美设计艺术实践，谈了一些浅见，供各位专家及同行参考。

笔者认为，舞美的审美特点，主要有以下几点：

一、高度的综合性。

舞蹈之美所包含的艺术元素十分广泛，不仅包括布景、服装、灯光、化妆、道具等艺术元素，而且还包括绘画(主要是阴影、化装)、雕塑(主要是道具)、实用美术(主要是服装)、造型艺术(主要是道具)等等。舞蹈之美无所不包，它有时还包括书法艺术、声乐艺术和高科技等。

在舞蹈艺术风格上，又有写意、写实、装饰性、象征性、抽象性、魔幻性、荒诞性等等。

所以我们可以说，舞蹈艺术的自身，具有高度的综合性。

二、本体交叉性。

从舞蹈整体来看，它是舞台艺术和美术的交叉艺术，既有舞台艺术的本质特征，也有美术的本质特征。

在构成舞美的各种艺术元素中，每个元素也都有这样的交集。

如布景，即舞台艺术与绘画的交叉；又如舞台服装，也是生活服饰和舞台艺术的交叉；如道具，同样是雕塑和舞台艺术的交叉；还有戏剧化妆，也是生活化的服饰，以及各种舞台艺术的交集，等等，概莫能外。

因此，从舞蹈艺术本体美学特征来看，交叉性是其主要特征之一。

这样的交叉又不仅仅局限于艺术的范畴，特别是现代舞蹈的美，它已经融合了艺术和技术(电控系统、计算机灯等的声音，光，化，将电学和自然科学融为一体，构成一个更大范围、更深层次的大交叉，这是舞美工作者必须认识到的问题，并引起高度重视。

三、艺术的依附性。

对舞蹈艺术的依附性，严格地说，它不是一门真正独立的艺术，而是依附于舞台艺术的整体，因而成为其重要美学特征之一。

这一依附性，主要体现在其对舞台艺术的执着。

第一，塑造人物的外在形象。它通过服装、化装、灯饰等艺术手段，主动地为塑造角色的外在形象服务。对此，有很多典型例子。如传统戏剧中的华丽服饰、精彩绝伦的彩妆、精致的道具等，都对人物的外在形象起着美化作用。梅兰芳先生的多次演出，都达到了这一高度，如《贵妃醉酒》中的杨玉环，《霸王别姬》中的虞姬，等等，都是这样。戏曲“茶花女”、戏剧《雷雨》中的四风等，都是一种理想主义。这一外在形象和演员对人物内心的刻画相得益彰，形成了完美的人物形象。

第二，创造舞台环境。舞蹈美的一个重要作用，就是营造典型的舞台环境，为演员塑造人物、创造角色提供一个平台。关于这个问题，还有很多典型例子。就像京剧《西厢记》中的最后一场“送长亭”，是以秋城外荒凉、萧瑟的景象为典型的悲凉环境，与崔莺莺的唱腔“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。请问晓是谁染的霜林绛？总离人泪千行"的[二黄]悲愤唱腔水乳交融，充分展示了人物的内心情感，很好地塑造了人物形象。戏曲《江姐》中的“绣红旗”一段亦有异曲同工之处。

第三，营造出舞台氛围。舞蹈的另一重要作用就是渲染舞台气氛。对此，也有很多典型的例子。比如古典戏剧《雷雨》，就通过雷声、雨声、风声、闪电、手枪声等舞美手法，渲染了剧中黑暗、压抑、恐怖等舞台气氛。

这里所说的「依附」，当然不是消极的、被动的「依赖」，而是主动的服务。

四、形态性不确定性。

舞蹈之美因舞台艺术的存在、消亡和消亡。由于舞台艺术的不确定性，导致了舞蹈的美感。舞蹈与一般的艺术不同，它是一戏一舞，因此没有持续的舞蹈美。舞蹈艺术也不像一般的美术作品那样独立存在，永远依附于舞台艺术。

当代的歌舞剧，特别是音乐剧，应当从这一剧种舞台艺术中吸取营养，使之得到更新与重建。