声乐感受在音乐思维中是艺术想象的无意识，这种无意识情绪是潜藏在歌唱者深层心理结构系统中的巨大潜力。歌声是我们歌唱的前提。除了自身要具备良好的演唱条件外，还要对嗓音进行必要的训练，以使其具有运用自如的能力。

声乐感受器是将歌唱者内心情感通过发声器官传递给观众的整体印象。从里到外发散，再从外向内收拢。唱腔是在人体内产生的，具有很强的心理能量。观众和歌手之间产生了强烈的共鸣，达到情感上的沟通，这样的演唱才有生命力。“感受"只要萌生，"心"便自动歌唱。只会产生好的歌唱感觉，在这样一种感觉的引导下，才能使自己的歌唱水平相应提高。

所以怎么才能培养歌唱的感觉呢？在实践中可采取如下措施。

一，让歌手保持兴趣。

利害关系最大。没有意识的情感，在音乐思维中，常常处在一种既生动丰富又混乱不分的状态，无意识的情感无目的、无序、无序。就像歌德说的那样，“不知自己是什么，从何处来，到何处去”。正因为这一原始状态的丰富、生动、活跃，为歌唱者和听众的整个情感体系和其心理过程提供了无穷无尽的源泉。利益就是这一来源的动力。初学只是简单地模仿某一位歌手来演唱。如何通过演唱这些作品，通过什么技术手段达到完美？要靠老师把自己这一对歌唱的兴趣坚持下去，再经过系统的训练和刻苦的学习，掌握歌唱技巧。从嗜好升华到一项事业时，此时对歌唱不仅仅是兴趣，而是将歌唱作为一生的追求。歌声的感想细胞也日益活跃，感动人心。

二，注重歌唱情感的表现。

当代西方心理学研究成果表明，无意识情绪是一个多层面、多因素、多形式的复杂系统。这是一种与生俱来的情感和积累的理性成分，既有负性的病态作用，又有正向创造作用。所以歌手用什么方式去表现歌唱的情感呢？

一是歌手要进行二度创作，熟悉作品，调动所有的情感，使之形成有秩序的思考，决定情绪、情感、记忆、想象与联想的方向。以音乐为载体，感受体验，以声音传递给观众。演唱感情的表现，是潜藏在歌手深层心理结构系统中的巨大潜质。它是一个艺术家良好艺术品质的基本元素，是一个贯穿于创作思维的“横向能力”，在音乐创作中具有重要地位和作用。以一首简单的练声曲开始，充分发挥其情感作用，从而培养歌唱的感觉，达到“心物游动，物我两忘”的艺术境界。

三是协调学生的歌唱状态。

一是内在的器官，二是外在的形态，二者要协调统一，才能达到“有心而有声”。要学好歌唱艺术，除了自身已经具备了良好的基本条件之外，还要进行科学训练。身为歌手，其嗓音不应是自然的形式，而应是符合演唱艺术要求的唱法。假如一个歌手虽然懂得了一首曲子的意思，却无法用好的声音来表现，高音不去，弱声收起，呼吸的缺乏支撑，高音区和中音区不能协调统一，那么，怎样才能将一部好作品传达给观众呢？因为声乐是听觉的艺术，只有声音美才能让听觉器官觉得美。要做到声音放松，歌唱一气呵成，此时要注意外在的形体。脸部表情要放松，自然，形态要协调，站姿要优美，眼睛要有神采。所谓“神精”，就是要有好的舞台形象，美的音色和谐完美。这种和谐的整体与我们的情感和经历紧密相连，从内心深处流淌出来。

这句话是：“凡音之起，由人心也。心的动静，物质的本性。感觉和物体移动，故形似声音。与之对应，故有变化。成了方，谓之音。在音色中乐，及干、黑、羽、声，都说是乐。快乐的人，快乐的是由生的，而快乐的是，凡人的凡人，凡事凡事，凡事凡事，凡事凡事，凡事凡事，凡事凡事，凡事凡事，凡事凡事，凡事凡事，凡事都要凡事，凡事必有乐很显然，歌唱感觉的培养，是一个综合性的培养过程，缺一不可。人生在世，有情有理，有动者，则形于声。以声调为乐，将达到“和谐”的最高境界。