既然舞蹈装置是综合艺术的一部分，那么它的成败将决定整个表演的成败。

戏台技工一定要有一技之长，要懂音乐，会锣鼓经。如表演神话剧《陈十四娘娘》中，演员手指一点，一个“四股头”锣鼓点子，这时操作者一拉一拉宝剑，一根宝剑如一根寒光直飞，一支宝剑如一把寒光般直飞上太空，而此时正好正好是宝剑。一声震耳欲聋的火药作用，蛇妖在空中炸断，半节升天，半节落下。这样的场景效果，都是由舞台技术员发明、引导的。传说剧《火焰山》中猪八戒拿着一个假芭蕉扇向烟火区域靠近的场景，先前，都是将松香粉末撒在空气中，再点燃火焰，把原来含在嘴里的煤油喷向松香粉，以达到假芭蕉扇把火苗扇得越扇越大的效果，但这种操作场所不干净，操作人员也不卫生。就这样，我想到了一个办法，利用现有的灭蚊枪、打火机原理，将灭蚊枪装上煤油，然后用打火机点着，再用灭蚊枪喷向火苗。灭蚊枪不断地向空中喷射火焰，以达到要求的效果，这样的方法使用时，既方便又卫生，又清洁舞台。许多类似的舞蹈装置，变幻无穷的特技制作，再加上操作者掌握的音乐节奏，戏曲情节，给整个戏曲表演以新的生命，达到锦上添花的效果。

以前的舞台布景都是以布和木材为原料(一种建筑、一件家具、一种道具)来展示整个场景，但是随着技术的发展，新的工业产品不断出现，从而推动了布景构思的更新。比如塑料产品，用塑料泡沫代替脱胎，泡沫板，三合板等等。因此，舞台技术人员要适应时代的发展，用现代化的材料取代原来的布景。舞台技术人员要善于发现和使用新材料。身为舞台技工，平时上街、出差都要仔细留意新材料的出现，这样做景的时候，心有底。但不管采用什么材料，什么方法和技术方案都是为了表达和揭示剧本的主题思想，体现布景的设计意图，而不能脱离剧本和设计方案。舞蹈构思确定后，布景的体现好与坏，对材料的使用关系极其密切，常常因为采用了一种新型材料，使布景更添光彩，所以选材的选择是关键。各种材质会带给观众不同的艺术感受，比如丝质的高贵华贵，青铜的古老，大理石的纯净等等。而且材质厚薄、平滑、坚硬、柔软，它本身就可以成为一种艺术表现。

场景可以像演员一样，根据情节参与表演。近几年来一些权威理论学者提出了新观点，我完全赞同。既然戏剧是以“虚定性”和“程式化”的方式进行表演，其取材于现实世界，并试图创造一个围绕人物展开、激发其行为的环境，这就存在着诸多理论局限性。然而，随着时代的发展，现实世界不再以全貌再现在舞台上，经过高度选择的现实片段以一种独特的方式呈现在舞台上。所以，舞台装置艺术突破了设计思维的局限，超越了单纯的物象描述，转向了表现，更注重表现。这可以是心理上的，也可以是戏剧性的，也可以是一种诗情画意，在高度浓缩的隐喻中抓住现实的本质，或者用一种理性的方式评论历史和时代的特性。简而言之，它深刻的求实超越了对表面细节的迷恋，使得戏剧舞台的创新空间开阔了，让观众感到强烈的气氛，深深感染着角色的命运，让人忧心忡忡。举例来说，我在舞台上运用了声、光、电、特技等各种艺术手段来达到动的目的，使静中的景物活起来，因情生景，以景托情，营造更加真实的舞台氛围。

一个舞台技术人员要做一个布景，不能只做大、实、洋，首先要考虑后期布景设计、制作准备的条件，要多考虑用便宜的材料制作，以减少制景费用，对材料要精细。但不可因采用低成本的材料而降低布景质量，这就需要高水平的舞台品质设计。本人根据多年的舞台实践，结合具体剧目，采取因势利导的方法，将一种一种多种形式的布景，使布景尽可能多地组合起来，着重把中景与开场景设计得尽量少，尽量少放立体景和硬景片，留出更大的舞台空间给演员施展表演。这种制作方法既方便了剧团在乡村演出，又能减少新戏投入。比如在新编历史剧《钱江东去》中，我运用土法，设计制作了一个“手摇升降移动平台”，取代了“电动升降移动平台”，这不仅节省了大量经费，而且解决了电机不容易控制的矛盾，而且解决了控制平台运行与演员表演、节奏表演不节奏同步等矛盾。