舞台剧设计要为整个戏剧表演服务，塑造角色外部环境和角色形象，渲染舞台氛围。它确实没有什么价值。

舞台剧的设计，也要在导演统一的艺术构想的指导下，为导演的整体构思服务，通过多种手段，体现导演的创作思路和创作意图。那确实是理所当然的。

但是，「服务」是指不主动的「顺从」，不作任何积极的创造吗？回答是不。这充分说明：好的舞美设计，不仅为戏剧表演和导演构思“服务”，还应发挥设计师的主观能动性，大胆创新、补充、丰富全剧表演色彩和导演的艺术构思，对全剧起着不可小视甚至决定性的作用。

那麽，舞美设计的主观能动性主要体现在哪些方面？就笔者个人对舞美设计的艺术实践来看，主要有以下三点：

一、创造性的处理虚实关系。

大家都知道，在世界三大剧种体系中，斯坦尼斯拉夫斯基系统被称为“写实系统”，梅兰芳体系被称为“写意系”。然而，所谓“写实”，也不可能和生活真实一模一样，总要有一定的虚拟成分，比如景物，景物就不可能是真山真水，白云在天空中，也不能真正地采到云朵，即使采来，也不过是一团雾而不形；所谓「写意」本身，就是虚与实的结合。用鞭代马，用桨代船，毕竟马鞭和桨都是实物。有人说，几年前有人在日本看到过这种“戏”：观众拿到戏票，赶到演出现场，却找不到剧场，七拐八拐，拐进居民小区，发现有这样的“戏”，就是一群德国兵，在这里发现有这种“戏”。““写实”的舞美设计达到如此逼真的境界，到底是否真实，颇令人怀疑。

所以舞台艺术设计的基本规律就是以虚与实为原则，对虚与实的关系进行创造性的处理。

这里有很多成功的例子。例如现代京剧《红灯记》中的第一个场景，布景设计以浓烟和汽笛的声响，描绘着在远方疾驰而过的列车，浓烟和汽笛声都是真实的，疾驰而过的列车也是虚幻的。一只黑色的影子跳出了台口子，一束光击中了交通人员的跳车落地，交通工具是实的，轨道也是虚的。虚和合，正好。

二，对戏剧主题进行创造性升华。

它不仅要以戏剧的主体性思维为指导，而且要为表现戏剧的主题思想服务。良好的舞美设计，能创造性地升华戏剧主题。中央戏剧学院院长徐晓钟在自己的著作《导演的艺术理论》一书中说：“舞台布景，灯光对一台戏的创作成功与否起到一半的作用。

对此，有很多成功的例子。例如现代儿童剧《大森林》的布景设计，利用“人”字形支撑的两棵大树，将戏剧的人性主题升华为永恒的主题；又如歌舞剧《阿炳》中的舞蹈图案，用黑丝绒作为整个舞台背景，呈现出深刻、凝重、深沉、磅礴、悲壮的舞台气氛，表现了主人公阿炳失明后独特的心灵感受和人生感悟，获得情景交融的艺术效果，强烈升华戏剧题材。其中最显著的例子是现代京剧《骆驼祥子》的舞美设计，主体布景设计成了老北京歪斜的城墙和城门，象征着旧社会的腐朽与行将倒塌，"歪"出彩，"歪"得有戏，"歪打正着"，创造性地升华了戏剧的主题思想，使舞美设计同行们赞叹不已，并且得到了广大观众的赞赏和喝彩。

三是创新运用科技成果。

戏曲艺术要兴旺发达，必须与时俱进。与此类似，舞美设计要想进步和创新，就必须适应时代，发挥现代科技的创造性作用。

这里同样有很多成功案例。例如，30年代初期我国戏剧舞台上出现的《机关戏》，就是运用当时先进的机械动力学原理，使道具可以在舞台上自由变换。尽管后来由于过分的滥用而逐渐被历史所淘汰，但是它的先进性创新精神却是值得肯定的，到了今天的“转台论”，实质上还是运用力学原理。

而在现代戏剧舞蹈中，运用了现代科技手段，如激光、投影等先进技术，并取得了创造性成果，就不胜枚举。例如黄梅戏《徽州女人》，利用高技术的灯光营造出典型的徽州民宅、石桥等景观，并获得意想不到的艺术效果。