声乐是语言的升华，它表达了人的情感。

声乐表演艺术是表达人情感的艺术。

声乐表演艺术是一种不仅仅是技术的文化。

情感是声乐演唱的灵魂。白居易有一首诗：古人唱歌，今人唱歌，只唱歌。

在完成音乐作品的许多因素中，有些人把节奏比作骨头，把旋律比作肌肉，把情感比作音乐的灵魂。这个比喻是完美的。如果音乐作品中缺乏情感，那就是缺乏灵魂和没有灵魂的作品，就像没有思想和头脑成为行尸走肉一样。音乐只是音符的积累和技巧的拼凑。

《音乐记》说：所有的声音都来自人们的心，每个人的动作，物体的动作，感觉来自事物，所以形状来自声音。这句话表明，歌唱是由情感发出的，声音表达了爱的深刻真理。意大利声乐专家兰培尔蒂也说：声音不等于一切，因为歌手必须表达诗人和作曲家的灵感。因此，他必须有天生的热情和崇高的心，否则他就不会成为一个优雅的艺术歌手，而是一个大喊大叫的人。

通情达理。有了正确的理解和良好的积累，以下是满足要求的情感表达，包括丰富的想象力、真正的关注、实践经验和体面的技能。

人类对任何事物的体验和感受都反映在身心两个方面。人们在生活中有什么样的心态，他们在唱歌时必须有什么样的心态；不同的年龄、性别、个性、心理素质等特点也会在身体上表现出来。因此，准确的内在体验可以引发准确的外在动作，准确的外在动作也可以引发准确的心理体验。注意身体训练可以准确地帮助歌手唤起相应的内在情绪。情感投资可以避免精神紧张，使声音正常发挥，展现声音的魅力，唱出精神之歌。

音乐也是一种文化。长期以来，我们的音乐学习一直受到理论知识教学和抽象分析形式的限制，使声乐学习成为一种纯粹的技术操作，悬浮在表面。这是声乐教学中的一个严重缺点。通常在声乐学习中，我们只关注与声乐唱歌相关的单方面知识和技能，很少加强对音乐深层欣赏能力和美感兴趣的培养，从而在提高学生的审美能力和审美兴趣方面发挥不大作用。造成这种情况的问题是将音乐与文化分离。以音乐为科学对象，以技术为技术，用简单的机械训练来对待。然而，音乐并不是一种标准化的科学产品和技术，也不是一种统一的理论模式。就音乐的本质而言，就像其他艺术一样，它总是特定文化的产物，是特定生活形式的丰富多彩的生活方式。其中，文化内容是无穷无尽的。

从以下两个方面了解音乐学习中的文化因素。

首先，音乐的功能是文化赋予的。根据通常的概念，事物的功能似乎取决于事物本身的属性。事实并非如此。同一件事在不同的社区和文化中具有不同的功能。因此，事物的属性往往只为其功能的实现提供物质条件，其功能的最终实现取决于主体的文化定位。

一旦艺术在文化赋予的某种功能力的驱动下运作，它就会朝着特定的方向发展，越来越清晰地展示自己的历史规律，并逐渐形成自己的形式特征。当我们面对这种由特定功能张力引起的形式特征时，我们只能从文化开始做出根本的解释。

第二，音乐的美是由文化激活的。音乐的美也可以说是对音乐的一种审美。直接来说，音乐的美是由音乐的形象引起的。然而，对于缺乏足够艺术修养的人来说，一些具有强烈文化因素的高层次艺术不能引起他们的审美，这就要求我们注意审美教育。

审美不是形式表面的美，而是这种美背后的内涵。文化是这种深刻的内涵之一，对它的解释必然有助于产生艺术美。

文化解释可以激活美的机制，不仅因为文化本身是美的，更重要的是，这种解释可以探索人们的感觉深度和直接性，使人们的思想和艺术形式同构，产生共鸣。这种解释对音乐教育尤为重要。