文风与文艺家的精神个性、思想个性之间存在着内在联系。他非常欣赏法国批评家布封的“风格即人”的观点，认为风格是文艺家“精神个性”的“表现”。Bilinsky还强调，一个好的作家总是会在他的作品上留下他的个性和精神上的独特性。

清画家金农的《扬州八怪》以画梅而闻名。金农，字寿门，曾为博学鸿词科，后任京师大学士。情绪低落，于是走遍了四面八方，走遍了大江南北，走遍了山西、河北、山东、河南、陕西、湖北、四川、四川、扬州等地的诗文，卖书画最久。一辈子衣食无忧，晚年老穷死。

其“冷香图”，可反映出其画梅艺术的特点。画直，纵91.6厘米，横49.4厘米。此图与普通老树新枝，繁花满幅不同；与那一种枝条横斜，花疏落亦有区别。图画以石墙的一角展示，数棵梅花竞相开放。但是，梅树所能看到的并非梅树的全貌，而只是高高在上的树梢和突出的墙边的枝条，我们称之为过墙花。又往墙脚望去，一路上，已有好几个被风吹落的花和散开的花瓣。道路上没人，却一阵风吹过，幽香飘荡，唤起人们的遐思，不由得想起陆游所著的《咏梅》诗：「零落泥为尘，只有香」。

此画笔法娴熟，给人以粗犷的感觉。墙边有几条细线，梅花用墨水勾圈，墙瓦也没多着。谈到墨色，简洁而有层次感。浓墨重彩的树干，中墨瓦，墙脚，淡淡的墨迹，经过白宣纸的烘托，妙趣横生，妙趣横生的江南粉墙灰瓦。构图上，也体现了作者的独创性。纸幅直式，墙、墙、间稍作折折而斜上；梅主干直立，枝干横斜，有的越出墙外，在变化中求统一，令人感叹画家立意新奇。图上作者题字，可见画中的寓意：“数树梅破俗，寒香亦称清贫。旧家门不改，莫道此中无人。”这幅作品所表达的不仅仅是一种雅致的意趣，而是一种不拘一格的主张，和一些有别于世俗的生活准则。

号板桥，字克柔，江苏兴化人。清学者、文人。年幼丧父，家贫，靠乳母养育。应试人员为康熙秀才，雍正举人，乾隆进士。任山东范县、潍县知县，任过十二年七品县官。之后帮助农夫胜讼和救济灾民，得罪豪绅罢官。从此以后，又回到扬州，以卖画为生。

《劲竿凌云图》中，郑板桥竹竿三五，瘦石一块，画家有一幅长长的题字：“……竹之体，瘦劲孤高，一位士大夫的气度。因此，板桥画竹，不是竹写神，也是竹写生。瘦劲孤高，为其神也；豪迈凌云，是(其)生也；依石而不施于石，是其节也；其主张的是“骨瘦如柴、孤高无畏”、“高傲的气魄”，注重“节”、“品”。这样等等，都是借物抒情，表现画家的精神追求。这样就赋予了比较单纯的题材，丰富了社会内涵，给人以新鲜的感觉。

此画的精美程度也很突出。绘画中的题跋，都是由右向左写，郑板桥却一反常规，来了个从左到右，而不是在画幅空隙中写，而是写在竹石之间。整个画面中，对劲竹凌云，不但无伤，而且大大增强，自有一种苍茫感。这一点，清人秦祖永在《桐阴画集》中曾作过评论：“一款题随意排列，另有别趣，惟独无俗格。”款题书法，以隶参入楷，刚柔并济，清新奇特，郑板桥自称“六分半书”。行款生动自由，不是一行行笔直，而是大而小，正斜斜，疏密密，参差高低，轻巧穿插，如竹林漫步，自由自在。有些人把板桥书法称为“铺街石”，这是不无道理的。他的书法与他的画一样，既有传统，又富有创造性。

郑板桥是“扬州八怪”中思想最为活跃的一个。就其画论而言，可说是最杰出的代表。出售绘画，只求生存，不求高价取利，达官贵人想要他的字画是不容易的。有一句名言：“凡吾画兰画竹，为天下之劳民，非以天下之安享者也。”其绘画主题虽不够宽广，却都能很好地把客观客体与主观感觉融为动人的艺术意象。他们学传统，却反对模仿前人，主张从现实生活中汲取营养。其文学创作亦是卓有成效，对民间疾苦的描写颇深。

单从上述两例，我们可以断言：人品即画，品画即品。