传统的教学理念是把学生当作机械容器，忽视学生认知的主体性、主动性、可缩性和可变性，只传授知识概念和技能方法，只要求学生记忆和模仿。这不是素质教育，而是应试教育。素质教育要求教师诱导学生参与学习者、表演者、欣赏者、创作者的多角色活动，多层次、多结构、多维度开展教学。

 

1、审美教育认为，组织教学本身就是一种审美教学。这一阶段有两个显著的审美心理特征：一是中断学生的日常意识，引起他们的音乐审美关注。当学生进入一个特殊的环境，面对特定的审美对象，听到和目睹所有美丽的形象和充满新异性的事物，新鲜感就会自发产生，意识就会立刻从日常链条中断，所有的注意力都集中在眼前的场景上。二是点燃学生情感的火花，点燃他们对音乐审美的渴望。组织教学是师生实现和谐情感交流的关键阶段。教师优雅的外表、亲切真诚的问候，让学生感受到交流的乐趣，迅速将课堂引入轻松和谐的氛围中，为即将到来的音乐教学创造一种审美情境。在学生的心理体验中，这种情境是一种良好的审美心态，是伴随着审美关注的特定情绪，即对音乐审美的期待、期待和渴望。

 

精彩的音乐课程总是与精致的创意和创新的教学设计分不开，那些独特的铺垫部分和有吸引力的联系环节将不断引起学生对音乐审美的关注，产生新的审美欲望。例如，许多音乐教师非常重视音乐教学的指导，采取各种方法来激发学生对新课程的兴趣，使学生以积极的态度学习新歌和新歌曲，这就是这种效果的典型例子。音乐教学的最后阶段不仅是师生对音乐审美的共同记忆，也是一种新的音乐审美联想。

 

2、音乐教学不仅是一个音乐审美感知的过程，更是一个审美探索的过程。在音乐课的基本技能教学中，很容易产生与音乐审美背道而驰的现象，如乐谱和音符人手的乐谱识别训练、从时间值开始的节奏训练、注重音程和和弦而不是音乐的听觉训练等。这些理性枯燥的形式化练习不可能让学生有审美体验。学生厌倦这种学习是不可避免的。因此，学习音乐最重要的是给学生一个充满音乐的环境，让他们自然地感受和学习音乐。

 

音乐是世界上常见的语言。思考人类学习语言的过程，首先要学会说话，然后理解文字。因此，学生可以亲身感受到音乐中所包含的强弱、快慢、高低、长短、音色辨别、拍子感、句子表达、曲式等，培养学习音乐的基本能力，激发他们的想象力，充分发挥他们的创作潜力，从最简单的节奏到简短的旋律。或者为歌曲做一个简单的伴奏，用身体表达内心的感受，让学生在音乐中得到充分的乐趣。

 

正确的方法应该是将音乐基本技能教学作为音乐审美感知和审美探索的过程：在音乐教学中，从音乐本身，通过音乐表演，基于自然审美结构和音乐意义，使音乐作为歌曲学习的自然演变，帮助学生将音乐作为一种审美形象；在节奏练习中，从身体感觉和肌肉反应（拍手、步行、跑步、跳跃等），通过自由、协调、表达音乐情感的动作感受节奏，使学生对音乐节奏元素建立美丽的反应，体验美和乐趣。值得注意的是，在节奏练习中，休止符往往被忽视。只有把休止符作为节奏流动的一个因素，才能得到它在音乐审美中的意义。在听觉练习方面，教学的重点应该放在音乐的各种元素上，尤其是旋律的感受和体验上，因为旋律具有很强的审美力量，是音高、节奏、力度、速度、音色等音乐元素的综合体。对于中小学生来说，音乐的感觉主要取决于旋律，而旋律的反映是一种完整的反映。很难想象学生在听音乐时会听和声程、和弦或七和弦，而对美丽感人的旋律漠不关心。

 

3、音乐审美理解和音乐审美创作是音乐教学的一个非常好的阶段。在探索音乐审美感知的基础上，师生加深了对音乐美的理解和理解，开展了音乐审美创作阶段。这一阶段充满了浓郁的艺术氛围，充满了音乐表现和创作，使师生获得了音乐审美的快乐和快乐，满足了精神世界。音乐复习是音乐审美对象的重复过程。重复审美的意义在于加深对审美对象的印象，不断产生进一步的理解和理解，这是发生审美的重要途径。几乎所有的孩子都喜欢电视动画片的歌曲，这是“重复效应”的结果。音乐教学要充分利用这种“重复效应”，使优秀的音乐在学生心中生根发芽。

 

综上所述，音乐教学过程的审美描述一般可以概括为：首先通过音乐教学环境和音乐教师的审美元素，唤起学生对音乐审美的关注，进而产生审美欲望；然后通过音乐教学内容、音乐教学方法、教师、环境等综合审美元素，使学生处于音乐审美感知的状态。这种审美感知状态是整个音乐教学过程的中心环节，其本质是对音乐美的发现和探索；最后，在此基础上形成的音乐审美理解和审美创造是音乐教学的更高境界，以人的综合发展理论为思想基础，全面培养受教育者的思想道德情操，丰富的文化科学素质，良好的身心素质，较强的实践能力和实践能力，以及健康的个性素质，是社会发展对人才素质要求对基础教育的挑战。只有实施素质教育，全面提高学生的整体素质才是正确的选择。