在大学里，考前培训提倡的方法和概念是完全错误和不可行的，甚至是有害的，因为这种考前教育从根本上破坏了学生的色彩感知能力。色彩教学的真正目的应该是学会理解色彩，观察大自然中的真实色彩，并能够合理地使用和创造它们。入学考试的目的实际上是检查学生的色彩认知能力，通常被称为色彩感觉。但考前班的色彩教育完全颠覆了这些知识，他们创造了自己的色彩教学体系，教这些考试概念像白纸一样，让这些简单的学生认为这就是色彩学习。因此，大学色彩教学的重点和难点不是如何提高学生薄弱的色彩基础，而是如何纠正一些先入为主的错误色彩认知，引导学生摆脱考前培训的影响，帮助学生重建正确的色彩认知。

 

在教学中，要想打破考前考试的影响，需要做好以下三个方面：

 

1.需要系统、详细地讲解色彩理论知识，包括色彩的基本要素，即色调、明度和纯度；色彩关系：冷暖关系、色彩补充关系、明暗关系；色彩组成：固有色、条件色、光源色和环境色。教学生理解色彩，必须整合这些理论知识。例如，冷色和暖色相互对应，没有绝对的冷色或绝对的暖色；条件色是基于固有色，受光源色和相邻色的影响，不是独立存在的。

 

在实际教学中，学生经常用蓝色或紫色在水果和罐子的轮廓线附近做一些点或线条。乍一看，画面色彩丰富明亮，但第二眼，你会发现这些突兀的颜色根本没有融入到物体中，每个点的颜色都是一样的。经过仔细询问，我发现学生们不知道他们画的是条件色或什么颜色关系，但考前班的老师只是这样教他们：把它们调成蓝紫色，画面效果很好。

 

当大多数学生绘制背景时，他们直接将调色盘中剩下的颜色混合到图片中，并自信地说：“老师以前就是这样教的。”真实背景和衬里存在的意义在于衬托前景和主体，这需要综合考虑冷暖关系、色彩补充关系、纯度关系甚至条件色、整体色调等方面，这绝不能通过涂抹调色盘上剩下的颜色来解决。

 

在这个时候，最大的教学难度不是如何讲述，而是如何纠正和引导好的方向。

 

2.需要采取有针对性的教学手段。例如，学生在考试阶段背诵了很多绘画，包括如何构图、颜色、形状和笔触。因此，在色彩课程中，学生大部分时间都没有素描，而是在默默地画他们以前背诵的东西。在这个时候，他们必须要求学生学会观察。在实际课堂上，更有效的方法是把静物变成非常规的物品。

 

因为通常的考前训练主要是罐子和水果。早期美术学院素描，放罐子、水果等静物，因为造型简单、完整、色彩简单，容易观察色彩。但是考前班抓住了这一点，让学生背诵这样的构图画面。因此，只有打破常规，让学生画出自己从未背过的东西或复杂的东西，才能吸引学生观察。比如放上破碎的罐子、褶皱的报纸、纠缠的绳子或者特殊颜色的衬布，学生一开始会觉得无法开始这些非常规的物品。经过一段时间的观察训练，学生基本上可以画出来。

 

通过类似的技术教学手段，迫使学生观察和思考素描中对象的颜色，然后探索自己的建模方法，这是非常必要和迫切的。因为“学会观察”是素描训练的最初目的。

 

3.穿插艺术史知识。陈丹青说:“每个时代的人都只关注自己的时代，现在的学生不知道前30年发生了什么。其实30年不远，历史更重要。”因此，既然是高等艺术教育，就要给学生一个清晰的脉络:绘画的产生和发展，艺术是如何演变到今天的。

 

学生不了解历史，只是模仿某种风格和大师的绘画，往往看起来太薄，有时技能无法实现，遗产太浅。正如学生们所说：“我对毕加索的画感到困惑，不明白为什么画成这样，也被称为‘大师’。”学生们知道谁是大师，但他们不知道为什么；看到“大师”的著名作品，但他们不知道风格是如何演变的。例如，毕加索早期学习了古典绘画，其三维主义以前的绘画相当现实。后来，受塞尚等后印象派绘画的影响，原有的结构被打破和重组，逐渐形成了当前的三维绘画，旨在打破二维画面，构建三维世界。

 

有的学生模仿印象派，只是因为点彩看起来很酷很不一样，却不知道印象派的历史渊源及其在艺术史上的重要地位。因此，除了把笔触画成点，我不知道自从印象派以来，绘画才开始出现真正的色彩――“纵观印象派绘画的文化内涵和特点，我们可以看到印象派在艺术精神上反对西方古典传统绘画，强调创作新时代的艺术形式。它不再强调绘画的主题，而是将其艺术价值更多地体现为形色的融合、光色的反射，热爱阳光下的“色彩构成”，试图用色彩现实主义取代现实主义，形成新的造型规则，不再严格遵守绘画作品的构图完整性，努力追求偶然和真实的艺术效果。从那时起，色彩已经摆脱了它的从属地位，成为绘画的主要表现手段。”

 

在色彩素描教学中，如果教师能做好这三个方面的工作，就能帮助新生跨越考试教育的门槛，真正成为接受大学教育的学生。