至少在1400年前，中国汉语已经使用了“传播”一词，最初的记载见于《北史》突厥传中的“传播中外，咸使知闻”一词。①元代人写的史书中也有“传播”一词，如《宋氏》《何铸传》中含有“所作词章，通常在人口中传播。但大多数时候，中国古代汉语中的“传”与“播”是两个词分开使用的，如“礼记”祭统中的“知而佛传，不仁也”；《抱朴子?“行品”包含“但口不传心，笔不尽意”；《书?盘庚上有“王播告知，不匿厥指”；《书?禹贡包含“北播为九河，同为逆河，入海”。可以看出，在中国古代语言中，“传播”和“广播”这两个词的主要意思是将具体或抽象的东西运输给特定的主体，让别人接受。②是主体主动的“授”和客体被动的“授”行为。在英语中，comunication一词的解释是“通讯”、“交流”重视双方共同拥有和分享某些东西（信息）。因此，汉语中的“传播”更接近“宣传”、“教育”意味着对行为目的和效果的需求更加明显和直接；英语中的comunication更接近参与者之间的交流和交流，更注重相互交流和分享，对行为过程和动态的要求更加明显。

 

1999年版《辞海》中“传播”一词的含义也接近英语解释，显然具有现代西方传播学中传播初衷的定义。其解释是：在传播学中，人们通过符号传递信息、概念、态度和爱，从而实现信息共享和交换的过程。③在另一本工具书《新闻学大词典》中，传播一词的解释是：数据的交流与分享。④美国传播学者沃纳丁·塞弗林和小詹姆斯W?坦卡特将20世纪学者给出的传播定义分为三类：⑤

 

第一种定义认为，沟通是人们对信息的共享。

 

第二类定义强调的是一个有意识的影响过程。

 

第三类定义强调，沟通是客观事物对某种刺激的必然反应。

 

从以上材料可以看出，传播学中需要探索的“传播”是基于人类社会的特定传播环境，通过有形的物质载体――媒体和符号连接传播双方、传播主体（传播行为的发出者）和传播对象（传播行为的接受者）进行信息交流和互动（传播过程）。

 

改善中国钢琴音乐文化的传播环境

 

传播环境是指传播主体在哪种氛围中传播。在中国钢琴音乐教育行业，影响教育的社会环境和学校的教学环境是中国钢琴音乐文化的传播环境。20世纪80年代末，在大力发展专业音乐教育的同时，社会普及钢琴教育也全面展开。一大批钢琴儿童带着音乐梦想赶赴各大高校。全国大部分音乐学院和高校的音乐专业也具备培养学士、硕士学位音乐人才的能力，形成了庞大的音乐教育体系。由于钢琴是西方乐器，西方钢琴艺术经历了几百年的发展，具有很高的艺术水平和相对完善的理论体系。中国的钢琴教育体系继承了欧洲传统的教学模式和钢琴教材。虽然学生钢琴学习的阶段性目标是有根据的，可以同步的，具有一定的比较性和调节性，但中国钢琴教学却陷入了根深蒂固的纯西化程式化教学模式，进而失去了中国钢琴音乐独特的民族特色。

 

由于当前社会形势受到“全球一体化”的影响，文化一体化日益加剧，使原本处于文化弱势的发展中国家更容易动摇文化基础。由于钢琴音乐教育的内容大多是西方古典音乐，教师和学生更注重外国作品的教学和演奏技巧研究，忽视了中国钢琴作品在教学和演奏中的文献质量和数量，更不用说形成中国钢琴音乐文化的垂直记忆链了。

 

随着我国钢琴教育的快速发展，对钢琴教材的社会需求也随之增加。然而，纵观各种钢琴音乐教材，虽然其引进范围从解放初期以苏联为主的东欧扩展到欧洲、美国、日本等国家，但以中国钢琴音乐作品为主体的主题创作教材却寥寥无几。民族钢琴音乐教程的缺失制约着钢琴教育民族化的发展。

 

自中国钢琴教育以来，许多作曲家一直在探索中国音乐词汇与西方创作技巧的结合，创作自己的具有民族特色的中国钢琴作品，以丰富中国钢琴教科书。尽管中国有很多东山魁夷画、《太极》、《情景》、《多耶》等优秀钢琴作品，但世界高水平的中国钢琴教材仍然很少。更系统的中国钢琴作品集只由童道金和王秦燕编写，上海音乐出版社出版的《中国著名作曲家钢琴作品系列》；任音童、巢志宇编辑，人民音乐出版社出版的《中国钢琴作品选》；魏廷格编辑，人民音乐出版社出版的《中国钢琴名曲50首（套装共2卷）》；李海虹、杨云林、上海音乐出版社出版的《中国钢琴独奏百年经典》。只有当中国钢琴作品的数量和艺术质量达到一定规模时，中国钢琴音乐教学的民族化才能得到更好的发展。

 

近年来，中国钢琴音乐的发展进入了繁荣阶段，培养了一批优秀的年轻钢琴家，并举办了一些高水平的国际国内钢琴比赛。在各种国家甚至世界钢琴比赛中，中国钢琴作品的表演作为规定的项目，并设立了中国钢琴作品演奏奖。许多中国钢琴作品的原创比赛和演奏比赛也不断涌现。对于西方进口钢琴，它已经开始注入中国基因，朝着民族化的方向发展。