1.传播符号的民族化基础

 

从本质上讲，沟通表现为信息的流通，这涉及到沟通活动中最基本的要素――符号。符号是负载或传输信息的基元，反映在声音、图形、姿势、表达等有价值的代码和代码系统中，主要分为语言符号和非语言符号。⑥在人类社会的传播活动中，大量的信息是通过非语言符号而不是语言符号传达的，中国钢琴音乐属于非语言符号。语言学家爱德华萨丕尔将非语言符号称为“一种微妙的代码，没有人知道，但每个人都理解”（elaborate code），其重要地位可见一斑。非语言符号大致可以分为三类:一是体语，二是视觉非语言符号，三是听觉非语言符号。钢琴音乐作为一种听觉符号，是人与人之间最具国际意义的精神桥梁。所谓“民族化”，又称“民族性”，是指作曲家和艺术家运用自己独特的艺术思维、艺术形式和表现手法，表达自己的思想情感，呈现自己的精神面貌，使音乐创作具有民族气息和民族特色。⑦中国钢琴音乐以5000年的传统文化为基础，具有深厚的人文底蕴。许多优秀的作曲家将“贵僧人”的人文理念和“天人合一”的文化理念融入到自己的创作中，并通过音乐传播开来，体现“物化移情”的人文教化理念。

 

“移情”是儒家音乐美学的重要思想，继续社会文明，发扬优良传统是传播最重要的社会功能之一。“情感”是音乐的核心。自古以来，中国就有“感动心灵，发声”的讨论。“丈夫、政府和家庭快乐、和平、和平。声音是和谐的，法律是和平的。”⑧它强调了音乐在政治社会中的关键社会功能。虽然中国钢琴音乐只有100年的历史，但中国作曲家改编和创作了许多优秀的中国钢琴作品，促进了中国钢琴艺术的民族化发展。

 

二、传播主体对中国钢琴音乐的引导和选择

 

在沟通活动中，数据的主体是宣传者。宣传者通过有限的沟通渠道，对无限的社会信息量进行筛选和生产，引导和引导受众接受信息，并在两者之间进行协调。因此，宣传者是信息源与受众之间的信息转运站，也是连接社会主体与对象之间的纽带和桥梁，也是信息渠道上的“检查员”。

 

中国钢琴音乐的传播者不仅包括作曲家、表演者，还包括许多钢琴教师。目前，中国钢琴教育之所以西化，是因为传播主体的民族化选择并不明显。大多数教育主管部门都在规划教学理念。钢琴教育机构在设置教育大纲时，在规范比赛曲目时，过于突出西方钢琴作品，没有有效地关注民族作品。

 

中国钢琴音乐在过去的一百年里发展迅速，得益于它对民间艺术文化的继承和创新。流传悠久的民间歌曲、丰富的民族器乐、戏曲、独特的民族舞蹈、丰富多彩的风俗文化都通过许多优秀的中国钢琴作品广泛传播。在中国钢琴音乐教学行业，传播主体的审美取向和价值观的民族化将引导观众的选择。随着对西方钢琴音乐的深入研究，从事中国钢琴音乐的工作者（包括作曲家、表演者和教育家）对中国钢琴作品的内容、主题、体裁、风格和技术也应该有新的要求和标准。打破保守观念，大胆选择能够生动地再现中国传统民族音乐意境和文化精髓的钢琴作品，使民族音乐融入钢琴音乐，在传播过程中迸发出新的活力。