音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。发展学生的音乐听觉应该贯穿于音乐教学的所有活动中。在学校教育的各个学习科目中，在艺术的各个类别中，只有音乐科目具有这一特殊性。音乐教学的各个领域，无论是唱歌、表演还是创作活动，都是围绕着“听力”（听觉体验）的中心进行的。因此，引导学生参与听觉体验，发展学生的音乐听觉，应该贯穿于音乐教学的所有活动中，是音乐教学的中心环节。然而，在我们目前的教学实践中，无论是对音乐知识的解释，还是对音乐技能的教学和实践，都很容易关注语言、乐谱、动作等“非音乐听觉体验”，从而忽视听觉体验的中心环节，值得我们关注和思考。

 

首先，明确音乐教育的教学目标

 

音乐教育是一门让学生对不同风格的“以月命名”音乐作品感兴趣的听觉艺术。让学生用心感受音乐，引起共鸣和联想。通过对比分析，可以通过各种形式(包括歌唱、节奏、语言描述、音色等)表达不同“以月命名”音乐作品的情感。).感受、体验和分析每一部音乐作品的情感。在大量的音乐作品中，有许多是“月光”、以“月亮”命名的内容非常丰富，但在初中音乐教科书中似乎没有以此为主题的章节。初中一年级的学生是新生，他们上初中最大的特点是对一切都很好奇和新鲜。中秋节通常在新生的开始阶段。为了让新生对新学期的音乐课感兴趣，接近生活，我在中秋节后设计了这样一节课，主要通过唱歌、哼唱、听说、朗诵、绘画、创作等方式了解一些与月光相关的经典音乐作品。

 

我们可以看到，教师教学设计中的教学活动始终围绕着听音乐，深入体验音乐，牢牢把握每一个教学环节，让学生有机会“听”。教师设计了主题听力辩护、主题学习唱歌、表达主题等教学手段，帮助学生记住主题和听觉感知，更有利于学生对音乐形象的理解。

 

2、音乐教学必须强调音乐的情感体验。

 

音乐是一门情感艺术。只有通过音乐的情感测试，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。在音乐教学中，教师要用自己对音乐、音乐教育和学生的真情感染学生，让学生热爱音乐；要用自己对音乐作品的深刻理解和情感表达激发学生的情感共鸣，体验音乐的美；要善于运用生动活泼的教学形式，让学生在音乐活动中获得审美愉悦。

 

三、音乐教育必须强调以审美为核心。

 

以审美为核心是音乐教育的基本概念之一。音乐教学的各个领域和整个过程都反映了这一基本概念，以有效地提高学生的音乐审美能力。在教学实践中，教师应引导学生体验、表达、创造和享受音乐美；培养学生良好的情感和健全的个性，提高学生的综合素质；强调引导学生参与音乐情感体验，引导学生掌握音乐表达形式和情感内涵，了解音乐元素在音乐表达中的作用；音乐知识和技能的学习应有机地渗透到音乐艺术的审美体验中。

 

在音乐教学实践中，缺乏音乐美，依靠简单的说教，忽视音乐的整体形象，无聊的音乐知识教学和机械技术实践，都违反了听觉艺术认知规律，严重影响了音乐教育功能的发挥。音乐是听觉艺术，听觉体验是学习音乐的基础。音乐教学首先要遵循听觉艺术的感知规律，在音乐教学的所有活动中发展学生的音乐听觉。

 

有些人说，如果你想更好地理解音乐，没有什么比听音乐更重要的了，没有什么能取代听音乐。这很有道理。可以说，任何脱离听觉感知或忽视听力主导作用的音乐欣赏教学都不符合音乐特点和音乐教育规律。然而，在教学实践中确实存在这种现象：“获取一些知识，解释一些想法或宣传一些想法作为音乐欣赏的最终目的，使用概念、文学、艺术解释音乐，盲目注重语言描述，甚至脱离声音实际，用一些炒作的故事，作者的生活，休息吸引人，不注意音乐流动的形式。这种欣赏教学很容易进入“纸上谈兵”或“言不及义”的误区，导致学生片面追求音乐以外的东西，而不关心音乐的本质特征。一位音乐老师曾写道：“把听的权利还给学生，给学生一种完整的音乐感觉。这些都是批评音乐教学中讲解不够及时、适度、精致、恰当造成的喧宾夺主问题。音乐教学是一种以特定音乐作品为对象的审美活动，主要通过听力等辅助手段体验和感受音乐，从而获得愉悦。

 

因此，音乐教学的主要方式应该是感受和倾听，而解释和视觉演示只是一种辅助手段。音乐教学的重要目的之一是培养学生倾听音乐的习惯，养成倾听音乐的方法，提高学生倾听音乐的能力。只有不断地倾听，学生才能感知音乐，理解音乐，理解音乐，进入音乐审美的境界。