一些中小学舞蹈创作定位和原则的经验

 

舞蹈创作是一种审美创作活动，但必须遵循舞蹈艺术发展的规律。舞蹈创作的基本原则是遵循舞蹈艺术形式的规范，获得控制舞蹈艺术形式的能力，以震撼我们的心灵，影响我们的命运，铸就我们的情感和思想生活内容。但舞蹈艺术不是对生活的复制，而是对生活的创造性再现。它要求我们实现生活的选择、提炼、综合、加工和典型化，实现思想感情的高度纯化和深化，实现与艺术形式的完美和谐统一，因此涉及到我们对生活的理解、理解、总结和提炼能力，以及对舞蹈艺术形式的把握和表达技巧的水平。作为中小学舞蹈的创作者，我们需要一双明亮的眼睛。善于挖掘学生生活的亮点，积极反映学生对生活的理解和理想的追求；遵循现代中小学生的身心发展规律和特点，根据舞蹈审美本质的要求，摆脱误解，使中小学舞蹈创作回归自然，恢复原貌。

 

根据多年的舞蹈教学和创作实践，本文认为舞蹈创作应遵循以下原则：

 

1、求“真”

 

舞蹈创作要追求真挚热切的思想情感，展现美好善良的人性与人情。《乐记》阐述了“人心之动，物使之也”，“感觉物后动”。对于中小学舞蹈来说，就是要追求体现学生的真实生活、真实情感。有了真实情感的表达，学生的表演会自由得多，也会自信得多。作者曾经安排过一个叫《少男少女》的中学生舞蹈，音乐用的是老狼的校园民歌《同桌的你》。因为作者的大学生涯是在校园民谣的陪伴下度过的，所以我一直特别喜欢这首歌。舞蹈的安排非常简单，都采用了中学生学习和生活中非常生活化的动作，如：举手回答问题、阅读、写作等，道具是学生通常在课堂上坐的椅子。谁知道却收到了意想不到的效果，不仅获得了校园文化交流比赛的第一名，而且学生们也特别喜欢这部作品。问他们为什么？他们说这是非常真实和感动的，就像在课堂上举手和打瞌睡一样，几乎每天都有可能做到。他们怎么能跳得不好呢？

 

2、求“善”

 

舞蹈创作应尽量以美的艺术手段展现美的形、神、意、趣、美的生活。16、7岁的中学生最富有诗情画意，最喜欢幻想。他们思维活跃，善于接受新事物。正如古希腊哲学家柏拉图所说，“节奏和音乐有最强的力量沉浸在心灵的最深处。如果教育方法合适，就会用美来沉浸在心中，美化心灵；如果没有这种合适的教育，心灵就会因此而丑化。”。我们为“庆祝区志愿者诞生周年晚会”而创作的舞蹈《烛光颂》，就是要体现志愿者无私奉献的精神，让学生在追求艺术美的同时感受到精神文明的影响。因此，校园舞蹈应该积极健康，必须能够引导学生向“善”方面发展。要用舞蹈的艺术美来陶冶学生的情操，引导学生追求正确的世界观、人生观和价值观。

 

3、求“美”

 

我们应该学会艺术地反映生活：植根于深厚的生活沃土，让艺术生活的水来自无尽的生活源泉，积极反映生活的美好一面。例如，在创作舞蹈《藤蔓》时，作者的艺术灵感来自一份纪录片报告：一个女人如何努力培养两名著名的大学生，为国家培养人才。这位女士的话深深地打动了我：“我觉得我就像一根藤蔓。面对生活和困难，我只能不断攀登，不断增加我的韧性和耐力，和孩子们一起克服困难。读完报道后，面对生活作者心存感激，但一时不知如何表达。就在学校举行拔河比赛的时候，看到同学们齐心协力参加比赛，笔者灵机一动，就把同学们在比赛中的动作串联起来，展现了藤不畏艰难、不断攀援的性格。为了让学生进一步了解作品，作者周六和周日带着舞蹈队的学生骑自行车去郊区，观看大自然中藤蔓的生长状态，感受藤蔓的旺盛活力。在寻找和追求美的过程中，培养了他们的团队精神和积极的生活态度。

 

4、求“深”

 

艺术的创造力要求我们：求异、求变、求发展、求丰富、求多彩。艺术来自生活，但高于生活。舞蹈作品不是直接反映生活，而是挖掘生活中更深层次的内涵。那一年，全国上下学的保尔，电影电视上都在播放《钢铁是如何炼成的》。这一次，我们采用了现代舞的编舞手法。从来没有现代舞基础的学生在艰苦的环境中跟着我们。整整两个月的暑假，学生和我们都没有休息，真正把保尔的精神付诸实践。演出中没有雪花机，无法完成雪天劳动的场景。学生们想办法想办法把家里装修用的泡沫搬回舞蹈室，用刀和钥匙把它刮成小颗粒，变成人造雪花。看着他们稚气的面孔，看着他们不怕苦不怕累的认真，仿佛现代保尔生动地呈现在我面前...在建设有中国特色社会主义的伟大时期，保尔不需要脚踏实地、不畏艰险、不屈不挠、勇于进取的精神吗？这些将成为我们新一代在社会主义物质文明和精神文明建设中最强大的武器。

 

5、求“新”

 

舞蹈是一种主观创新的艺术表现形式，因此舞蹈创作应该从有限的元素中挖掘出新的视角、新的思维和新的创造力。校园主题是一个老主题，但也是一个新主题，因为它的元素是人，是一个活跃和聪明的学生。他们周围每天都有新的故事，有很多新事物让你感到惊讶，问题是我们的老师如何观察和捕捉，当你观察和捕捉时，如何表演，这是最关键的！例如，学生在雨天拿着伞在雨中玩耍是很常见的，但如果我们给他们脚下的节奏变化，加上踢的感觉，它会在视觉和听觉上创新吗？因此，我们必须考虑表达形式的创新，在安排技术上寻求创新，在舞蹈语言上创新，以便在每个创作过程中都有新的突破和新的收获。

 

作者是一名普通的舞蹈教师，在每一个创作过程中都被学生深深感动。虽然作者的作品仍然很不成熟，虽然每一个创作都非常困难和痛苦，但作者愿意让他的作品与学生一起成长。展示校园生活，展示其独特的意义，创造更多、更新鲜、更接近现代青少年和他们最喜欢的舞蹈艺术形象，取得更完美、快乐、美丽的舞蹈艺术效果。