课程介绍是学校教育的重要组成部分，直接反映教师的教学能力、课程输出质量、反馈评价结果。从现有学科类别和具体情况来看，艺术课程与其他课程有显著不同：第一，艺术课程以视觉文化为核心；第二，教学成果的产出不完全依赖于知识课程的引入；第三，教学评价难以标准化和量化。根据艺术课程的特点，构建符合艺术课程特点的导入方法，形成适合学科特点的路径尤为关键。与上述艺术课程的特点相关，艺术课程的引入应有三个原则：一是以视觉艺术为基础进行课程引入；二是利用发散思维引导学生综合想象，不应对发散思维的结果作出任何主观判断，即教师只为学生创造想象路径和空间，不给出所谓的“标准答案”；最后，除了从广度上提高评价效果的多样性外，更重要的是将创意和想象力的评价要素纳入作品中。本文探讨了中小学美术课程引进的本质，比较分析了现有美术课程的引进方法，分析了美术课程坚持视觉艺术标准的原因和步骤。

 

1. 中小学美术课程介入的本质

 

课程介绍是教师完成课堂教学内容的重要一步，课程介绍的效果与课堂的最终教学结果直接相关。从学生的角度来看，介绍过程是集中学生的注意力，使他们尽快融入课堂教学。从教师的角度来看，课程介绍的最终目的是打开学生探索知识的好奇心，然后教师逐步引入教学目标，最终激励和引导学生共同完成教学任务。从艺术课程教学的角度来看，介绍的最终目的是完成课程目标，这与其他学科大致相同。了解艺术课程介绍的本质的前提是了解艺术课程的本质。一般来说，制作一部“像样”的艺术作品是对艺术课程的普遍认识，作者认为这种观点是有偏见的。

 

从原因上讲，教师和学生在知识、技术、感受等多个维度上存在不平等。此外，受过艺术专业培训的艺术教师的艺术观是基于现有的意识形态，对艺术有相对完整的理解和理解。大多数学生都处于艺术观的形成时期，从理解、体验和感受的角度来看，他们也与艺术教师有明显的认知差异。作者认为，艺术教育的最终目标不是一幅“像样”的绘画作品，而是在教师的启发下，充分唤醒感情，增强体验，激发想象力，将感觉和体验转化为图像的整个过程。

 

2. 现有艺术课程导入方法的比较与分析

 

从中小学教师现有的课程介绍方法来看，大致分为以下两类：一类是以课程教学为中心：回顾性介绍、示范性介绍、生活化介绍、物理介绍；一是以兴趣为中心：游戏化介绍等课程方法，如音乐介绍。

 

第一类以教学为中心的引入很常见，是大多数中小学美术教师常用的教学方法。通过讲述知识、欣赏图片、观看绘画作品、偶尔亲自示范等方式，学生可以更直观地理解教学内容和目标。这种方法通常很无聊，大多停留在对图像作品的表面理解上，没有深入的分析。因此，在很大程度上，学生对课程目标的理解仍然是基于模仿绘画作品、图片和教师示范，没有独立思考课程内容的能力。

 

第二种以兴趣为中心的导入方法相对较少，因为它涉及到教师的课程控制能力、教学能力和课程时间等因素。此外，从教学形式的角度来看，这种导入方法不能最直接地促进教学，有些教师不愿意尝试这种方法。这是大多数校外商业机构教师选择的一种更常见的方法。作者从教学经验中观察到，虽然商业教育机构使用这种方法较为常见，但课程导入与教学内容之间的联系往往不够，导致两部分教学过程完全脱节，没有联系。