小学艺术教育不是为了培养艺术家，而是为了塑造学生的艺术兴趣，让学生接受审美教育，让学生有一定的艺术欣赏能力和创新意识。在艺术课堂教学中，我们往往只追求学生复制教师示范绘画的能力。学生通常习惯性地依靠书籍和老师，盲目地复制教师和教科书中的模型作品，而不是通过自己的思维来构思和创作自己的作品，使他们的观察、想象力、创新和建模能力存在巨大的问题。经过近年来小学和中学的艺术教学实践，我认为艺术创作课应该塑造学生的“三种能力”，即创造力、建模能力和学生丰富的想象力能力。

 

一、创造力

 

1.培养学生的创新意识是提高创造力的前提

 

学生的创造力不是天生的，而是在教师有目的的指导下不断学习和实践的。所以作为一名小学艺术教师，我们应该有培养学生创新能力的概念。只有教师意识到，我们才能在教学中设计各种形式的课程，使用各种教学方法，有意识地培养学生的创造力。我在创作课上强调，每个学生都应该表达自己对生活的独特感受，并尽量不要重复别人画过的主题。因为在构思的过程中，最禁忌的是相似性，这对低学生来说非常重要。

 

2.鼓励是学生创造的催化剂

 

小学生正处于表达欲望强烈的阶段，老师的鼓励对他们来说非常重要。如果一个学生创作了更多的创新作品，老师会给予相应的表扬和鼓励。例如，在绘制《难忘的春游》时，几个学生提出画金鱼的场景，许多学生提出画春游时看到的风景，我立即给予表扬和肯定。为了让学生提高创作能力，我不断向学生介绍一些优秀的绘画、电影、艺术创作故事，简单分析一些作品的特点，拓宽视野，丰富思维，使他们有艺术创作的初步创作能力和艺术感受生活中美好事物的能力。

 

二、造型能力

 

为了提高学生创作绘画的水平，必须严格保证日常艺术课教学质量的提高，特别注意教材中人物画、风景画等与创作绘画直接相关的内容，更重要的是要注意。人物画是孩子们应该努力掌握的基本功。在小学教学中，人物课有很多安排。在学生创作的过程中，经常会有各种动态的人物，比如课间活动的学生，做劳动的学生等等。我用合理的教学让学生尽快掌握画人物和动态画法。培养优秀的造型基础并不意味着学生在学好一些绘画技巧之前就不能画画创作。一年级的学生很快就能画出创作画，因为他们的造型虽然幼稚，但他们已经利用学到的知识在画中基本解释了自己的意图，这是一部好作品。一般来说，造型能力强的学生与他的年龄成正比。我用来评价学生创作画的眼光，不应该来到学生年龄的前面。富有想象力的造型是儿童绘画创作不可缺少的，没有优秀的造型能力，创作绘画就会显得过于狭隘。相反，画面会显得有弹性。

 

三、想像力

 

丰富的想象力是艺术创作的重要来源。没有想象力，就没有创新，就没有好作品。因此，在教学中激发孩子的想象力尤为重要。每次上新课前，我都会让学生想象，有些学生会立刻想到科学幻想画在太空中漫游。表演没有成为现实的未来当然需要想象，日常生活不需要想象吗？答案是肯定的。想象力只有从多层次、多角度展开，才能充分发挥其在创作中的积极作用。我记得有一次我组织学生在操场上素描。我让学生们画体育课。我观察了学生们的场景，缺乏个性。所以我呼吁学生们充分发挥他们的想象力，想象体育课和绿地体育课。。。最后，在我的启发下，学生作业的效果画了很多形式的体育课，色调各异，甚至超出了我的要求。从这件事上，我觉得想象力对创作非常重要。丰富的想象力是儿童绘画创作不可缺少的，没有丰富的想象力，创作绘画就会显得过于僵化。相反，画面会显得浪漫。

 

总之，素质教育的核心是塑造学生的创造力和造型能力，丰富学生的想象力。地方文化也是艺术教育取之不尽的源泉。如何利用艺术教学的有利条件，从多个角度、多个形式、多个渠道引导和培养学生的创新思维，促进学生的积极思维，促进儿童个性的发展，需要进一步的实践和研究。