一、国内外美术教育现状

 

17、18世纪欧洲绘画的普及大多来自宫廷、贵族和教会的收藏。法国革命后，卢浮宫最早的公共中国美术馆建立，增强了绘画作品在普通人中的综合普及作用。20世纪以后，欧洲、美国、日本等发达国家将美术馆教育视为中小学美术教育的教育机构，美术馆肩负着普及美术历史和发展的使命。随着现当代中国的发展，中国越来越重视艺术教育的普及，正在准备和将美术馆、博物馆教育与中小学美术课程相结合。这条路正在探索中进行。

 

然而，鉴于中国独特的国情、人口多、人均分布广的特点，全国人民无法集中感受到艺术教育的过程。初期只能在发达城市和省级城市普及艺术博物馆和博物馆的艺术教育，而受条件限制的西部和边远地区只能间接接受艺术教育的复制品，但间接接受也是艺术传播过程中不可替代的方式。

 

在欧洲，艺术教育不仅是学校教师的事，也是全体员工的事，业余时间也是如此。在艺术课上，教师可以根据学校、教师、学生的特点独立设计课程内容。而且学生可以在教室里随意走动，整个课堂是那么的和谐自由。他们关注的不是几个能为学校赢得绘画比赛排名的少数学生，而是所有的学生。学校不重视学生绘画的效果，而是关注学生在绘画创作过程中学到了什么，体会到了什么。他们看重的是学生在这个过程中感受和体会到的整个创作过程和艺术美，真正从心理上释放他们所有的想象力和情感。课堂艺术教学只是艺术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或由教师和家长领导，或自发地进行。你可以在美术馆和博物馆里找到艺术爱好者。他们有意识地在这里寻找、感受、创造和感受美，自然地将自然美、社会美和艺术美融为一体，散发出强烈的艺术氛围。在欧洲，有很多地方可以为艺术爱好者提供这种氛围。在梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆，观众、摄影师和绘画学习者可以不断拍摄自己喜欢的作品，也可以直接在展厅的画室里画出自己的感受，在那里随处可见大家对艺术的执着追求。

 

但在中国，由于经济、概念等方面的原因，人们对艺术的概念不够强烈，各种艺术展览馆和艺术博物馆很少。即使有，大多数人也对艺术感兴趣，艺术观念的观众心理还没有完全普及。这表明，中国传统艺术教育存在问题，机械化训练是一方面，青少年成长期没有形成正确的艺术观，最根本的问题是中国人口，传统教育模式不能适应，也将艺术与其他学科分开，独立，学校不重视艺术教育，教师不重视艺术培训，大多关注语言教学，艺术教育花时间少，无意研究艺术教育。

 

二、意义和作用

 

艺术教育机构的教师既是艺术教育的学习者，也是接受者和宣传者。艺术教育机构在传播艺术的过程中需要有一套有效的方法和系统，使接受者在逐步教育的过程中获得美的理解和欣赏。艺术教育机构是学习者最初了解美的地方，也是学习和欣赏美、了解绘画作品的最基本的地方。艺术教育机构有其不可替代性，艺术教育机构的强制性体现在教学课堂上，而艺术博物馆和博物馆的艺术教育体现了艺术教育的深度，具有其特殊性。

 

从艺术接受理论的角度来看，艺术教育机构和艺术博物馆在艺术世界中发挥着重要作用，艺术教育机构可以给学习者对美的理解、感受、理解、欣赏，但艺术博物馆和博物馆可以给人们直观的理解和视觉影响，两者对学习者的影响不同，学习者直观地面对原著远比那些教科书，ppt可以更直接地解释，艺术博物馆和博物馆的不可复制性和原著是不可替代的。

 

根据相关信息，在纽约大都会博物馆和古根海姆博物馆，专门为不同年龄的儿童提供相应的艺术教育课程，甚至一些艺术教育课程在博物馆，学校教师和博物馆员密切相关，形成了儿童成长和发展的平台。

 

三、现实性

 

现代中国的艺术教育，对于教师来说，并不是说教师不努力，而是有很多局限性。如今，班级人数众多，一个班级人数约50人，这在国外至少在发达国家是罕见的。据统计，我国小学每班46至60人以上的班级占全国的80%。对于这样的班级，教师在教学中很难考虑到每一个学生。其次，一个非常重要的原因是中小学美术教育在教育机构的重视程度不够，美术课还处于副科的地位。在应试教育淘汰赛中，被所谓的“语数外物理化”主课所取代。这种情况自应试教育以来就存在，伴随着几代人的成长经历。

 

四、发展前景

 

为了促进中小学美术馆和博物馆的美术教育，首先要从上层教育机构入手。文化部和教育部要大力倡导，有条件的地区的美术馆和博物馆要免费开放，配合学校组织参观活动，把中小学生变成科技馆。其次，美术馆、博物馆要有专门的专业管理人员为中小学生讲解绘画作品，通过专业指导，让学生形成正确的艺术观，增强兴趣，发展个性，为他们创造艺术提供概率。美术馆的专业人士也可以去中小学开设美术课程，引导学生发挥引导作用，探索学生的潜力，让学生感觉艺术像磁铁一样吸引他们，等待他们探索，所以在学校和美术馆的合作下，学生参加美术馆活动也可以发挥他们的积极性。艺术博物馆也可以定期开展活动，如艺术课堂或展厅作品为主题，这些可以成为艺术与学生之间的桥梁，激发学生对艺术学习的渴望，增加学生的艺术知识，这种特殊的教育方式提供了学生与艺术交流的方式，通过直接交流激发学生的创造力，在自由活动中参观互动是孩子们感受到美的价值。美术馆还可以与中小学联合举办美术节和儿童青少年画展，不仅可以丰富学生的课外生活，锻炼大脑创造力，更重要的是让中小学生触摸、感受、欣赏、发现、创造、展示美，同时美术馆的社会功能也进一步扩大。

 

美术馆和博物馆的艺术教育正在大城市进行实验，通过各部门的讨论引起了广泛的关注。相信未来美术馆和博物馆的教育将在中小学普遍普及，从而提高美术馆和博物馆的传播功能和利用率，同时全国文化素养也将大大提高。