奥尔夫教学法在高中音乐课上的应用

 

 1.培养学生的创造性思维

 

对于普通高中生来说，音乐教育并不是简单地把他们培养成歌舞多才多艺的个体。更重要的是，利用学生愿意接受的方式和易于理解的内容，激发他们的想象力和创造性思维，增强学生的学习自信心。作者是一所艺术高中的专业教师。在我看来，奥尔夫教学方法是培养学生学习音乐专业的思维方式和方法，提高他们学习音乐专业知识的兴趣。艺术高中的专业学生也渴望知识，更突出的是对音乐的热爱和对美好生活的渴望。他们的思维充满了跳跃，充满了想象力和创造力，对新事物很容易感兴趣。根据他们的生理特点，运用奥尔夫音乐教学的理念和教学模式，探索一套符合艺术高中生自身特点、易于接受的教学方法。即兴原则是奥尔夫教育体系中最突出、最重要的原则之一。即兴――最古老、最自然的音乐表达形式是情感表达最直接的形式。教学活动可以通过学生积极参与节奏实践，以即兴活动的形式发展学生的音乐体验，努力创造音乐能力，使音乐教学“移动”、“活着”，实现“快乐教学”、“寓教于乐”的目的是让学生充分发挥创造力和主动性，让学生根据自己的意识积极探索、创造和表达，培养具有开拓精神的年轻一代。

 

 2.奥尔夫教学方法在普通高中教学内容中的巧妙安排

 

在教学开始阶段，教师安排节奏游戏，带动学生用节奏或势头（拍手、拍腿、跺脚、扭手指等）进行身体节奏活动。节奏类型主要是学生最容易接受的，如当代流行节奏，可以伴随同一类型的音乐。无论学生是否有音乐基础，他们都愿意接受这种教学方法。在感受音乐乐趣的同时，他们对音乐本身产生了极大的兴趣，并开始自发地创作，这可以使音乐基础理论的教学简单易行。

 

在课堂教学活动中，以音乐为中心的综合形式进行全面的音乐知识和技能培训，特别是音乐剧的创作和表演。对于普通大学生来说，他们不能像音乐专业的学生一样长时间系统地学习音乐知识和技能。最实际的方法是综合实践学习。从基础理论学习开始，结合节奏、势头、舞蹈和音乐的实践，掌握学生的知识和技能，逐步适应教学形式，引导学生在适当的阶段创作和表演音乐剧。给学生一定的材料、提示和条件，让他们自由创作，充分利用自己的知识和技能，独立构建新的内容和形式。例如，从音乐开始，提供绘画材料，由学生分组绘制（抽象绘画），每组交换绘画图片，获得小组集体创作舞蹈；或提供材料（报纸等），配合自制音乐时装表演、音乐剧等。未来，逐步发展为由学生完全自主创作音乐剧。所有课堂操作都应由教师掌握“学位”，适当运用奥尔夫教育理念和方法，结合传统教育体系和教学方法，对高校音乐课程教学产生积极影响。