如何运用水彩画教学塑造学生的审美创新能力？

 

1.了解水彩画的特点。通过讲解，学生可以知道水彩画是用大量的水和透明颜料在水彩纸上绘画的，水和颜色的透明度就是它的特点。水彩画注重用水。适当的准备可以在纸上形成透明明亮的艺术风格，给人一种特别整洁纯净的美感。同时要注意用水过多，画面水渍过多，颜色游移，得不到所需的形状和颜色。相反，它没有湿润和透明度，使颜色脏而干燥[1]。水在水彩画中起着极其重要的作用。只有通过不懈的训练和熟悉的笔法相结合，才能逐渐掌握和适应。

 

2.使用技术和特殊技术。通过示范，学生可以掌握水彩画的基本技巧。比如干画和湿画的区别应用和不同效果。干画不受时间限制，可以多层叠加。这种方法是学生最容易掌握的技巧。然而，这种绘画方法的几次叠加会使画面变得肮脏、浮动和僵硬。顾名思义，湿画法是在没有完全干燥的情况下着色的方法，即在第一次不干燥的时候画另一种不同的颜色，两种颜色相互交融，形成独特的美感。在整个教学过程中，注重干画与湿画的融合，引导学生干画与湿画的融合要恰当，胸有整体，从局部画开始。这种方法可以让学生集中精力，轻松控制水和时间。两种绘画方法合理使用，可以最大限度地减少展望未来的情况。绘画效果清晰流畅，使用自由，可以在对比手法中产生丰富生动的效果。

 

3.大胆实践，宣传个性，培养审美创新能力。通过实践，学生可以尝试用一些特殊的技术来绘制一些纹理。如乙醇、盐、松节油、蔬菜汁飞溅、塑料包装纹理、定期印章印刷方法、蛋清或蛋黄色调加厚处理、丙烯酸和树胶色调等[2]。一些学生在开始写作时很胆小，害怕弄脏画面。加强教学中的典型示范，尽量让学生“移动”，鼓励学生大胆尝试绘画。例如，用松节油和蔬菜汁溅在纸上，一开始溅在白纸上或溅在画过颜色的纸上，然后用水彩色涂料覆盖，画面出现与第二层颜色相抵触的斑点，露出第一层颜色，自然出现一些丰富的色彩对比和所需的纹理。

 

通过水彩画学习，引导学生用特殊技术绘画，帮助学生开阔视野，开拓主题。生活中使用废旧材料，促进生活与学习的融合，使学生更容易发现美，加强创造美的理念。