静态评价与动态评价相结合――注意学生的情感维度

 

所谓静态评价，就是根据现有现象和事实进行定性、定量的评价。例如：数学中的公式定理、音乐中的节奏乐理知识等。动态评价是基于现象和事实，对其延伸或预期效果进行非定性或非定量评价。例如：一些音乐歌曲可以由演奏者或演唱者根据自己的感受来延伸。正如音乐课程标准所说，评价的真正意义在于激励和促进学生的发展，因此在课堂教学中应采用静态评价与动态评价相结合的方法。那么，什么时候应该采用静态评价，什么时候适合动态评价呢？我个人的理解是，静态评价更适合音乐技术层面的音乐理论和音乐常识，大多数与音乐情感相关的音乐都适合动态评价。比如音乐的节奏、音准、节拍、各种音乐符号等音乐元素都比较固定。一般来说，学生不允许随意改变。对于一部新作品，在处理一些固定的显性音乐元素时，一定要严格遵守，不能随意改变。就像教学生学四三拍一样，“每小节三拍四分音符”的问题不可能有其他解释。例如，在苏教版二年级第二卷《夏日雷雨》中，一些学生在唱切分音时容易出现节奏错位。这时，我明确指出了自己的错误，及时纠正了。另一方面，在音乐欣赏课或音乐情感、想象力、体验等方面的要素是让学生打开想象力，相对较广泛，一般来说，教师应该尊重学生的自我感受。由于每个学生的成长环境和家庭环境不同，心理发展也会不同，学生在理解音乐作品时可能会有所不同。此时，我们的老师要引导和鼓励，尊重孩子的情感价值判断。动态评价是肯定学生的发散思维，鼓励学生大胆发挥想象力，积极思考。当我们播放一首音乐作品时，我们会问学生听完这首音乐后给你什么感觉？此时，学生的思维往往是最活跃的时期，此时教师的肯定和鼓励往往能有效地激发学生的想象力，调动学生的积极性。

 

总之，音乐学科的教学评价要多样化，要相互结合、相互渗透，充分体现全面推进素质教育的精神。评价的方法有很多，这取决于教师如何使用它们。巧妙的使用会产生意想不到的效果。相反，如果不注重随意使用的方法，就会适得其反。通过科学的教学评价，教师可以有效促进学生的发展，鼓励教师进取，完善教学管理，全面提高中小学音乐教育的教学质量。