首先，给学生一个独立的权利和空间

 

高中生有很强的自主性，性格有些叛逆，在教学实践中，教师不应主观教学生应该如何，这种标准答案教学方法只能限制学生性格的体现，形成“一幅画”，不利于鼓励学生的创造力、主动性。儿童教育家卢勤说：“无论是用‘眼画还是’心画，这都可能是模仿和创造的区别。”“有开发和创新的儿童通常使用‘心画，正是在‘心画的实践中，培养了创造力。”因此，学生应该用“心”来绘画，而不是简单和机械的模仿。

 

艺术作为一种人类的精神行为，无论采取什么对策，使用什么材料，都应该表达主体的精神追求，给学生一个独立探索的空间，让他积极寻求知识，在创作实践中应用知识，不断提高自己的想法。这种绝对独立的思维空间将增强学生的创造力和自信，这也非常有利于学生生活的快速发展。

 

2、为学生提供实验环境和反映平台

 

换句话说，“失败是成功之母”，学习是一个循序渐进的过程，成功通常是在不断的尝试和失败中酝酿的。为学生提供创作的条件和材料，让他们不断探索和尝试，寻找自己的美？g说语言。笔者认为，目前的高中美术教材似乎观赏课比例过大，创作设计课比例过小；观赏课比例大，立体构图和应用设计课比例小，学生在三维空间构思上没有得到全面提升。“染与苍则苍，染与黄则黄，入者变，颜色变”。一个好的老师当然要考虑学生探索的环境，为学生提供材料，设计艺术氛围的环境，从而启发学生更容易投入。学校要配备彻底的教学设施:画具、书籍、电教、静物等。，这是必要的。学校可以让学生融入校园建设，给他们展示的机会和成长的信心。

 

三、总结语

 

一般来说，高中美术课是让学生面对古今中外优秀的艺术作品，在教师的引进下，以及对艺术作品的分析和评价，了解艺术家的初衷和经验，了解艺术作品的内在精神意义，提高学生的艺术素养，扩大知识，建立正确的审美观，培养情感，促进学生身心正常发展的目标。